«Носферату, симфония ужаса» (Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens, 1922) — абсолютная классика и немецкого киноэкпрессионизма, и вообще кинохоррора; фильм, создавший один из наиболее узнаваемых архетипов кинематографического вампира — вампира-монстра. Этот архетип, имеющий куда более архаические корни, чем более современный образ вампира-аристократа, ничуть не утратил популярности за прошедшие сто с лишним лет. Отсылки к образу графа Орлока встречаются в культуре постоянно. Полноценные же ремейки у «Носферату» появляются лишь раз в полвека: в 1978 году Вернер Херцог снял «Носферату — призрак ночи» с Клаусом Кински, а в 2024 Роберт Эггерс — «Носферату» с Биллом Скарсгардом. И еще есть «кино, как мы делали кино» — «Тень вампира» с конгениальным Уиллемом Дефо в роли вампира, играющего роль человека, играющего роль вампира.

«Носферату» стал первым и последним фильмом, снятым компанией «Prana-Film». Идея снять фильм о вампирах принадлежала одному из основателей компании, Альбину Грау. Вдохновением для него послужил его личный опыт военных лет: зимой 1916 года сербский фермер рассказал ему, что его отец был вампиром и нежитью (Vampir und Untoter). Сценарий для «Носферату» написал Генрик Галеен (1881 — 1949), признанный эксперт в жанре романтики и хоррора, соавтор сценария в фильмах о Големе (1915 и 1920), впоследствии сценарист «Кабинета восковых фигур» (1924), режиссер «Пражского студента» (1926) и «Альрауне» (1928). Галеен перенес события «Дракулы» из Англии в вымышленный северогерманский портовый городок Висборг и изменил имена персонажей. Он также добавил мотив чумы, переносимой сопровождающими вампира крысами. Сценарий Галеена имел стихотворный ритм.

На роль режиссера был выбран Фридрих Вильгельм Мурнау, который снимал фильмы только с 1919 года, но хорошо себя зарекомендовал первыми семью постановками. Альбин Грау, выпускник Дрезденской академии художеств, стал художественным руководителем фильма и создавал декорации и костюмы. Впрочем, «Носферату» от большинства экспрессионистских картин того времени отличало большое количество съемок на натуре, а не в павильонах. Съемки «Носферату» начались в июле 1921 года в Висмаре. Заброшенные здания соляных складов, в которые по сюжету переезжал жить Носферату, и некоторые другие локации снимались в Любеке. Также натурные съемки проходили в Лауэнбурге и Ростоке и на острове Зильт. Затем съемочная группа отправилась в Карпаты, где в роли замка Орлока были отсняты Оравский град (Oravský hrad, по-немецки Arwaburg) и руины Старого Града (Starý hrad, он же Varínsky hrad, Varín и так далее, тоже на территории современной Словакии). Горные виды снимали в Высоких Татрах, и так далее — более полное описание съемочного процесса можно прочитать в немецкой википедии.

Фильм приняли в целом положительно; было немало восторженных рецензий. Не обошлось и без критики, например, указали на комичность заглавного героя, таскающего под мышкой свои гробы — «он словно пытается отправить рождественскую посылку незадолго до семи, когда почтовые отделения закрываются, и не знает, где попытаться это сделать». Но затем началось нехорошее. Флоранс Болкомб, вдова Брэма Стокера, уже в год премьеры подала на «Prana-Film» в суд, требуя 5000 фунтов стерлингов в качестве возмещения ущерба и уничтожения всех копий фильма. Денег она не получила, так как «Prana» признала себя банкротом. Однако в июле 1925 года берлинский суд в последней инстанции постановил, что все материалы фильма, включая все копии «Носферату», должны быть уничтожены. Лондонское Киносообщество дважды пыталось провести показы в Лондоне, и оба раза Флоранс вмешивалась и требовала запретить показ, причем в первый раз копию удалось скрыть, а во второй раз, четыре года спустя, алчная вдова все-таки победила, копию изъяли и уничтожили. После этого она за 40 000 долларов продала права на экранизацию «Дракулы» компании «Universal», которая в 1931 году выпустила первую «легальную» экранизацию с Бэлой Лугоши, но это уже другая история.

Уничтожения удалось избежать в основном тем копиям «Носферату», что уже были проданы за границу. С ними, впрочем, творился настоящий хаос: их перемонтировали, сокращали, меняли название и титры; например, в Америке немецкие имена героев заменили на оригинальные стокеровские, но местом действия вместо непонятного Висборга стал Бремен. Где-то даже доснимали дополнительные сцены; где-то сделали фильму хэппи-энд, собранный из ранних сцен фильма; где-то Носферату приобрел хорошее трансильванское имя Волкофф, и так далее.
Однако именно благодаря этим копиям фильм в итоге удалось реконструировать и воссоздать.
#drc_cinema

Наш пост про ремейк "Носферату", снятый Вернером Херцогом в 1979 году, здесь: https://vk.com/dark_romant...

ЗЕРКАЛО

Я доросла до роскоши молчанья,
До взгляда в хищные глаза химере.
Жалеть меня и помнить перестань - я
Достаточно богата для потери.

Бывает так, что не пуста пустыня,
Подсказывая горькое решенье.
Я превратилась в зеркало. Отныне
Я выдаю тебе лишь отраженье.

[club97993779|Анна Звёздкина] - участник Нижегородского отделения Клуба
#drc_poetry

Ключ утерян.
Я далеко не мальчик, чтобы верить в звуки, грозу и крест.
А тоска? Она ничего не значит, как не значат лики моих божеств.
Помню весь расцвеченный тёплым солнцем, напоённый сладостью летний день,
Чувство веры: радость наружу рвётся, а внутри совсем никаких потерь,
Смоляной чердак чабрецом и мятой весь наполнен; я перепачкан весь,
Каждый вечер чуда полны закаты, за окном маячит туманный лес,
Я себе там - вепрь, храбрец и странник, самый верный друг золотым дубам.
Я найду под горкой кедровый стланик, а потом кукушке его отдам.
Помню горечь дикой пьянящей вишни, тишину залитого солнцем дня.
Обхватив колени, дышу чуть слышно, потому что счастье мудрей меня.
А теперь? Я всё это только помню, заржавевший ключ не найти никак.
Пахнет пылью, деревом и лимоном тот забытый всеми родной чердак

[club125618733|Нола Никмааль] - участник Московского отделения Клуба
#drc_poetry

"Казанова Федерико Феллини" (Il Casanova Di Federico Fellini, 1976) — фильм, стоящий особняком в послужном списке легендарного режиссёра. Сам Феллини впоследствии неоднократно отзывался об этой своей работе негативно, выражая также неприязнь к заглавному герою и к его мемуарам, в которых сексуальные похождения перечисляются с отстраненностью телефонной книги. Целью же фильма, по словам Феллини, было разоблачить пустоту жизни Казановы («...exposing "the void" of Casanova's life»).

В итоге вместо эротики мы имеем практически фрик-шоу и фан-диссервис, вместо драмы — буффонаду и гротеск, вместо подлинных итальянских интерьеров и ландшафтов — масштабные студийные декорации (особенно запоминается венецианская лагуна, созданная, кажется, при помощи огромных волн полиэтиленовой пленки), вместо исторических костюмов — сюрреалистическое дизайнерское буйство (впрочем, именно костюмы принесли фильму Оскар и ряд других наград).

С другой стороны, сквозь весь этот вычурный и зачастую малоприятный изобразительный ряд, словно даже вопреки ему, проступает история абсолютного одиночества, разочарованности, вечных и тщетных поисков некой отвлеченной, абсолютной женственности (которую герой в итоге находит в заводной кукле) и тотального несоответствия человеческих амбиций и окружающей реальности.

Иными словами, если Феллини и ставил главной целью обличить или даже высмеять личность и жизнь Джакомо Казановы, в итоге фильм получился неизмеримо более универсальным и многозначным. Финальный кадр с героем, который кружится в механическом вальсе с заводной женщиной-куклой под музыку, напоминающую мелодию музыкальной шкатулки, врезается в память своим подлинно романтическим трагизмом.

Да и сам Дональд Сазерленд в этом фильме, что называется, отдельный вид прекрасного. Феллини видел главного героя гротескным, и потому настоял на том, чтобы актеру выбрили лоб и изменили при помощи грима линии носа и челюсти — но в итоге получилось некое неземное, странное, андрогинное, утонченное создание, вызывающее скорее жалость и сочувствие, чем заявленную режиссером неприязнь.
#drc_cinema

Наш пост про "Казанову" с Хитом Леджером здесь: https://vk.com/wall-359802...

Борис Вальехо (Boris Vallejo) — пожалуй, самый известный иллюстратор в жанре фэнтези. Для одних его работы — эталон фэнтезийной эстетики, что видно не только по числу использований, но и по количеству переделок, цитирований, перерисовываний; для других, наоборот — синоним попсы от фэнтези, китча, пошлости, массовости и коммерческости. А истина, как обычно, где-то посредине — у Вальехо есть и типовые работы, выполненные по рецепту, с накачанными варварами и амазонками в деревянных позах; а есть работы динамичные, чувственные, красивые и запоминающиеся, и именно вторые как правило расходятся на бесчисленные обложки чего только можно, визуальные цитаты и так далее.
#drc_artbook

Картины Данте Габриэля Россетти (продолжение)
#drc_artbook

«Я хотел написать тебе историю о магии. Я хотел, чтобы кролики появлялись из шляп. Я хотел, чтобы воздушные шары поднимали тебя в небо. А обернулось всё грустью, войной, разбитым сердцем. Ты этого так и не увидела, но внутри меня сад…»

Остаёмся зимовать.
Шейн Джонс

немного любви, февраля и магии ✨ от [club109705034|Anna Labi] - участника Петербургского отделения Клуба
#drc_artbook

Греческие металлисты Septicflash выпустили свежий EP.
Симфонические версии просто эпичны!
#drc_music

На выбывание

Я за грани границ изгонял в мыслях зло
И на стяге писал твое имя.
Как же сладкоголосое птичье гнездо
Обернулось шипящим змеиным?

Может быть это только дурной маскарад?
Иль усталость рождает химеру?
Ведь у каждого неба свой собственный ад,
И у каждой души - своя мера...

Но молчанье твое говорит громче слов,
А в глазах потерялась невинность.
Я как будто бы выронил в море весло,
И к скале моя лодка прибилась.

Уходи! - Говорю - Прочь, проклятая, сгинь!
Ты в ответ рассмеялась зловеще,
И вцепившись ногтями... Когтями в виски,
Сорвала с меня лик человечий.

+++

Третью ночь я рисую окружность мелком,
А она - ждет в гробу отпевания.
Так и быть, доиграю... Пройду целиком
Игры брачные на выбывание.

[club46070629|Ares Colossus] - участник Петербургского отделения Клуба
#drc_poetry

Борис Вальехо (Boris Vallejo) — пожалуй, самый известный иллюстратор в жанре фэнтези. Для одних его работы — эталон фэнтезийной эстетики, что видно не только по числу использований, но и по количеству переделок, цитирований, перерисовываний; для других, наоборот — синоним попсы от фэнтези, китча, пошлости, массовости и коммерческости. А истина, как обычно, где-то посредине — у Вальехо есть и типовые работы, выполненные по рецепту, с накачанными варварами и амазонками в деревянных позах; а есть работы динамичные, чувственные, красивые и запоминающиеся, и именно вторые как правило расходятся на бесчисленные обложки чего только можно, визуальные цитаты и так далее.
#drc_artbook

Рисунки и эскизы Данте Габриэля Россетти
#drc_artbook

Голод (The Hunger, 1983) - эстетская и декадентская драма о вампирах, получившая, как это часто бывает смешанные (ближе к отрицательным) отзывы в момент выхода, но в последствии ставшая абсолютным культом и классикой, не только для готической субкультуры, но и вообще. Что касается влияния на готическую эстетику, то «Голод» привнес в нее как минимум два элемента: образ египетского креста ан(к)х (он же «крест с петлёй», «ключ жизни», crux ansata и так далее) и песню группы «Bauhaus» «Bela Lugosi’s dead», причем анкх стал одним из символов готической субкультуры, а песня — можно сказать, неофициальным гимном. Также «Голод», помимо прочего, оказал значительное влияние на эстетику и атмосферу сериала «Ганнибал».

Однако большое видится на расстоянии. «Голод» критиковали за сюжет и медленный темп, за перегруженность декорациями и монтажными склейками, за чрезмерную сексуальность, за недостаточную сексуальность, за якобы отсутствие истории. Авторитетные критики называли его слишком кровавым, «прекрасно снятым, но лишенным содержания», «стильным, но пустым», «мучительно плохим». Хвалили разве что визуальный ряд, музыку, костюмы, грим и иногда — общую атмосферу.

Впечатления актеров тоже были двойственными. Дэвид Боуи говорил, что «первые двадцать минут (фильма) жгут напалмом — это было действительно отличное начало» («the first twenty minutes rattle along like hell – it really is a great opening»), но его беспокоило, что «некоторые моменты просто извращенно кровавы».

Сьюзен Сарандон осуждала добавленную по просьбе студии финальную сцену, делающую концовку открытой. «Тем, что делало этот фильм интересным для меня, был вопрос: «Хотели бы вы жить вечно, если бы были при этом наркоманом?» Но в процессе съемок руководство переписало переписало концовку и решило, что я не умру, так в чем же смысл? Все правила, которые устанавливались на протяжении фильма, были проигнорированы. Никто не понимал, что происходит, и я думаю, что это позор».

В ретроспективных же обзорах фильм преимущественно хвалят. Вон достаточно яркая характеристика от «Film at Lincoln Center»: «Благодаря своей знаменитой смелой визуальной эстетике — с высокоинтенсивным освещением, экспрессионистским дизайном и захватывающе интимными съемками — и мелодраматической выразительности трех главных актеров, фильм является ультрастильной капсулой времени, архетипом глянцевого, концептуального способа повествования, который преобладал в Голливуде начала 1980-х годов». Лучше, пожалуй, и не скажешь.

Все цитаты взял из английской википедии, перевод мой, местами довольно свободный.
#drc_cinema

Sleepless Empire — десятый студийный альбом итальянской готик-метал- группы Lacuna Coil , выпущенный 14 февраля 2025.

Из Италии с любовью 🖤
#drc_music

Гештальт закрывается
Возможно ль время и пространство запереть за маленькую дверь?..
Прекрасную, пугающую силу в бесконечности замкнуть?..
На плечи давит тяжесть сожалений, боли, принятых потерь,
Но каждый раз ты ярко улыбаешься, выпячивая грудь:
Сочится золотым нездешним светом от запястий до лица
Желанье заглянуть всё глубже, дальше — не сражаясь, а любя;
В рубины и алмазы превращая беспокойные сердца,
Готовые гореть и биться жадно за свободу и тебя.
Как око средь бушующего шторма, что приводишь за собой,
Решительность шагнуть спокойно в бездну будет жить в тебе всегда,
И даже страх забвенья не мешает делать выбор за чертой,
Когда кипит под кожею энергия пылающего льда.
Но будто на губах застыло сладко-горьким привкусом вины
Мучительное знание, как радиоактивная зола:
В бойцов ты обращаешь всех, стремясь бежать от ужаса войны,
В оружие... надежды, веры, правды — против всяческого зла.
И это величайшее из благ, его принять тебе дано:
Мир вдохновляя, вдохновляться миром, где такая глубина —
От искры загоревшись, в смертный час они готовы всё равно
Дарить себя без фальши и остатка, если жизнь всего одна.
И каждый раз, сквозь пальцы упуская душ бесценный водопад,
Смотри: любовь есть бой. И боль. И смерть. И одиночество в конце.
Стать лучше и сильнее неизбежно; только не гляди назад,
Беги быстрей и дальше... Но устав, уйди, пока душою цел.
История пусть будет бесконечной, как пространство и любовь;
Но даже коль мелодия прервётся не в смиреньи, а в борьбе,
Останется и эхом, и репризой, влившись в хор одной большой
Вселенной, благодарной за спасенье лично, именно тебе.

[club167381593|Екатерина Тавлинкина] - участник Московского отделения Клуба
#drc_poetry

В понедельник ночью после продолжительной болезни ушла из жизни поэтесса, прозаик, художница, участник Санкт-Петербургского отделения Клуба, наш верный товарищ в искусстве дивном [id225243615|Риона Рей].
Выражаем искренние соболезнования семье и близким Рионы. Она и ее творчество навсегда останутся в наших сердцах.

***
На брег пустынный набежит прозрачная волна,
Я взглядом птицу провожу в звенящей тишине...
Пусть никогда никто из вас не вспомнит обо мне,
Но вся мирская суета не так уж и важна.
Жизнь протекает, как река, спокойна и проста.
В уединении лесном душа моя поёт,
Здесь чувства свежи, как цветок, и рвётся мысль в полёт,
И каждый день – как первый день, всё с чистого листа.
И, как в последний, каждый день все силы отдаю,
Как будто мне суровый рок уже отмерил срок.
Лист торопливою рукой заполню вязью строк,
В нём боль, и радость, и мечты – я жизнь пишу мою.
#drc_poetry #drc_spb

"Казанова" (Casanova, 2005) - историческая комедийно-приключенческая мелодрама. Получилось неожиданно целомудренно для такой темы, а Казанова в итоге предстает не столько конкретным человеком, сколько идеей, ролью и мифологизированным образом, который можно передать другому - примерно как "должность" Зорро в "Маске Зорро". Среди достоинств фильма - актерские работы, съемки в прекрасной Венеции и очаровательное легкомыслие всего происходящего. Смотреть безусловно стоит, если хочется чего-то красивого, но необременительного и не претендующего на особую глубину.
#drc_cinema

Борис Вальехо (Boris Vallejo) — пожалуй, самый известный иллюстратор в жанре фэнтези. Для одних его работы — эталон фэнтезийной эстетики, что видно не только по числу использований, но и по количеству переделок, цитирований, перерисовываний; для других, наоборот — синоним попсы от фэнтези, китча, пошлости, массовости и коммерческости. А истина, как обычно, где-то посредине — у Вальехо есть и типовые работы, выполненные по рецепту, с накачанными варварами и амазонками в деревянных позах; а есть работы динамичные, чувственные, красивые и запоминающиеся, и именно вторые как правило расходятся на бесчисленные обложки чего только можно, визуальные цитаты и так далее.
#drc_artbook

Исторические и библейские мотивы в творчестве Данте Габриэля Россетти
#drc_artbook

Попробуй уснуть. Подарю тебе дивные сны. Купил у хромого бербера на Сумрачном рынке — царевну-лягушку, скучавшую в глиняной крынке, квадратное облако, первый цветок бузины, рюкзак следопыта с ключами от лисьей норы. Ещё притащил тебе карту пиратских сокровищ. Я знаю отдельных людей, что страшнее чудовищ. Я видел чудовищ, и все они были добры.
Однажды в субтропиках кофе варил на песке. Лохматые пальмы качались под звуки прибоя. Звучала соната для скрипки, рожка и гобоя. Поблизости маленький бог упражнялся в броске — ну, в мячик играл. Показалось, что это луна. Потом показалось, что это смешная планета. Великий дракон охранял тишину кабинета: пускай порезвится хозяин. Разгрузка нужна.
Подумай — в отсутствии радости сердце мертво. Причина для радости как-то найдётся, наверно. Бесцельно слоняясь по городу, возле таверны за пару часов до рассвета я встретил Его.
Кормил голубей. Без труда оторвался от дел. Представился Ветром, актëром бродячего толка. Молчали примерно минуту. Болтали недолго. Хотел расспросить поподробнее — он улетел.
С тех пор я искал его в парках, вагонах метро, обшаривал тьму, проверял незакрытые люки. Отправился чëрт-те куда на рыбацкой фелюге. Признаться, изнанка устроена крайне хитро. Законы вселенной в порядке, расчёты верны, о чëм беспокоиться, что пожелаешь иного.
Я вбил себе в голову: если мы встретимся снова, то больше не будет ни боли, ни слëз, ни войны.
Попробуй уснуть. Буду рядом, пока не уснëшь. Несу тебе сказку кондуктора, песню аира. И новое майское утро для старого мира, где выбросит в реку грабитель разбойничий нож, где тихое слово "любовь" победит легион, где мойры похвалятся — внукам носков навязали. Послушай — настойчиво хлопает форточка в зале. Пожалуй, пойду поздороваюсь. Вдруг это Он?

[club155153510|Резная Свирель] - участник Клуба из Самары
#drc_poetry

Crematory — немецкая метал-группа, образованная в 1991 году - радует новым синглом.
Весной этого года еще и новый альбом обещают. Ждем?
#drc_music

Картины Данте Габриэля Россетти (продолжение)
#drc_artbook

Любовь — это маленькая золотая кошка, игриво царапающая твои колени.
Любовь — это слёзы счастья и смеха, слёзы растроганности и умиления.
Любовь — это миг
короче секунды
длиннее прогулки по всей-всей-всей нашей бесконечной вселенной.
Любовь — это корзина золотых яблок, которая станет тóртом с яблочным джемом.
Любовь — это башня из множества блоков
(чем-то похоже на лего, хотя если подумать, то больше на дженгу).
Любовь — это беспечный солнечный зайчик, приплясывающий на моих рёбрах.
Любовь — это совершенно внезапно накатывающая робость.
Любовь — это «важно» и «нужно», «комфортно», «ценно», «тепло» и «дорого».
Любовь — это то, о чём говорить можно очень долго.
Любовь — это лунный свет, заливающий озеро и городские крыши.
Любовь — это то, чем я
мы с тобой
все мы с вами
дышим.

[club95073717|Ведети] - участник Клуба из Павлодара
#drc_poetry

Борис Вальехо (Boris Vallejo) — пожалуй, самый известный иллюстратор в жанре фэнтези. Для одних его работы — эталон фэнтезийной эстетики, что видно не только по числу использований, но и по количеству переделок, цитирований, перерисовываний; для других, наоборот — синоним попсы от фэнтези, китча, пошлости, массовости и коммерческости. А истина, как обычно, где-то посредине — у Вальехо есть и типовые работы, выполненные по рецепту, с накачанными варварами и амазонками в деревянных позах; а есть работы динамичные, чувственные, красивые и запоминающиеся, и именно вторые как правило расходятся на бесчисленные обложки чего только можно, визуальные цитаты и так далее.
#drc_artbook

"С широко закрытыми глазами" (Eyes Wide Shut, 1999) — драма-триллер, последний фильм многогранного Стэнли Кубрика, одного из главных перфекционистов в истории кино. Фильм этот получил и получает весьма полярные оценки. После выхода на экраны одни критики хвалили его за особую бескомпромиссную смелость, другие порицали устаревшую фрейдистскую начинку (литературный первоисточник, повесть австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах», печатался еще в 1920-е годы). Также в равной степени можно превозносить выверенную, отточенную кинематографию Кубрика, наслаждаться актерскими работами, эстетикой и саспенсом — либо критиковать чрезмерную затянутость ряда сцен, особенно диалогов, а в сумме и всего фильма.

В кино далеко не всегда стоит противопоставлять форму и содержание — в хороших фильмах очень часто «что» рождается из «как». Но в «Широко закрытых глазах» содержание, на мой взгляд, очевидно сковывает и умаляет форму.

Посыл, что под покровом внешне благополучного брака у людей иногда таятся нереализованные страсти, слишком очевиден, чтобы не сказать мелковат для столь грандиозного проекта. Для того, чтобы сделать столь очевидное заявление, совсем не обязательно снимать почти трехчасовое пиршество для глаз с участием первоклассных актеров, сопровождаемое классической музыкой и погружающее зрителя в зыбкую атмосферу эротического напряжения и одновременно смутной тревоги.

Ощущение масштабного зловещего заговора и фальсификации реальности здесь достойно скорее мировоззренческой фантастики в духе «Темного города» Алекса Пройяса, чем практически бессобытийной истории так и не случившегося адюльтера.
#drc_cinema

Уморился, и шаль уползла с плеча.
Укрывала - да жарко здесь.
А каракуль кудрей золотит свеча,
За окошками - хмарь и взвесь.
Спи, мой сладкий. А путнику - быть в беде,
Коль на ночь не найдет жилья.
Из пруда зазвучат песни мертвых дев,
Вдруг послышится вой зверья,
Из чащобы завидится блеск очей,
Жарче пламени, ярче звезд.
Ты же спишь. Нити лунных златых лучей
Не тревожат ребячьих грез.
А в углах - шевеление, стук, темно,
Только вытянешь ручку - цап!
Не скреби ты, мышь, не скули, щенок
Не буди моего мальца.
До утра мне с молитвою на устах
Не сомкнуть бы усталых глаз.
Мы живем в чудесных таких местах:
Отовсюду здесь льется сказ -
В стоне ветра и в плеске тягучих вод,
В волосах голубых ракит.
Шепот тих. Ночь густа и далек восход.
Не буди его. Саша спит.

[club117293287|Катерина (Рина] Солнцева) - участник Московского отделения Клуба
#drc_poetry

В марте стартует дружественный текстовый турнир "БССМРТИЕЕЕ".
Рекомендуем принять участие поэтам, которые хотят попробовать себя на ниве онлайн-состязаний, научиться писать тексты быстро и много и просто получить не лишнюю порцию творческой мотивации, а может быть, и самого настоящего вдохновения. Объявление от организаторов — ниже!

привет. Мы приглашаем тебя поучаствовать в текстово-поэтическом турнире [club190500314|БССМРТИЕЕЕ].

Сие мероприятие пройдет в 7 или 8 раундов с марта по июль. В общей сложности твои работы оценят более 30 классных судей, плюс зрительские симпатии, плюс параллельно мы проведем еще пару конкурсов, плюс призовой фонд у нас 35 000 рублей (для начала).

Регистрация: https://vk.com/topic-19050...
Регламент: https://vk.com/topic-19050...
Судейская коллегия: https://vk.com/topic-19050...

Это если в двух словах. А если в трех надо – читай дальше.

📍Пару слов о комьюнити

Текстовые баттлы, они же турниры поэзии, они же площадка для общения всех со всеми. Мы привыкли называть себя ТХТ, так сложилось.

ТХТ как текстово-поэтическое движение существует не меньше 20 лет, и определить его можно как одну из областей сетевой литературы. Это штука достаточно массовая, чтобы не быть банальным кружком по интересам, но поскольку во главу угла ставится фигура автора, а не широкий читатель – не особо известная широкой публике.

Сколько активных авторов в комьюнити? Конкретно сейчас – от 300 до 500 человек; если смотреть за всё время – пожалуй, больше 10 000. Чтобы не быть голословными, можем сослаться на [club80722355|архив] текстовых турниров с 2010 по 2025 годы. Здесь зафиксировано более 500 баттлов, в которых мы в общей сложности насчитали более 1 000 имен призеров. И это только призеры.

📍Пару слов о турнире [club190500314|БССМРТИЕЕЕ]

Как мы и говорили в шорт-версии – раунды, судьи, призовой фонд, повторяться не будем. Добавим только, что постарались собрать качественную судейскую коллегию.

Ты можешь не беспокоиться о том, что мы будем продвигать «местечковых», потому что не будем. Во-первых, у нас так не принято, и ТХТ-комьюнити не просуществовало бы долго, если бы здесь поощрялась предвзятость. Во-вторых, судей на турнире [club190500314|БССМРТИЕЕЕ] много, все они фломастеры разные, так что продвижение любого участника по турнирной сетке станет предметом жарких дискуссий и столкновения аргументов за и против внутри коллегии. Будь уверен, у нас так всегда.

Помимо прочего, те авторы, которых наше коллективное бессознательное признает лучшими по результатам каждого из раундов, будут получать денежный приз в размере 4 000 деревянных.

📍Пару слов об остальном

В нашем комьюнити нет официоза. ТХТ – настолько же самобытно, насколько и самопально, стихи для кухонь и улиц, крепкий коктейль из школ и стилей.

Здесь есть свои традиции, стандарты качества, история. Эти традиции и стандарты не статичны, но постоянно меняются: одни устаревают, другие формируются на основе практик лучших из авторов.

За свою бытность общий разум ТХТ пропустил через себя и силлабо-тонику, и дольники, и акцентники с тактовиками, и всякого рода анжамбеманы с цезурами, и [список можно продолжать] – в плане матчасти здесь определенно шарят.

Но основной интерес всего комьюнити лежит в содержательной, эмоциональной части стихотворений. Нам интересней видеть автора как личность, а не автора как набор технических навыков. Такие дела.

📍Если тебе не нравится сама идея турнирной поэзии

Отнесись к этому как к форуму или, например, онлайн-фестивалю. Приходи с целью посмотреть, познакомиться с другими, найти единомышленников. Короче, свой профит отыщешь, было бы желание.

Ну, мы пришли рассказать тебе про [club190500314|БССМРТИЕЕЕ] – мы рассказали. Дальше думай, решай.

Рисунки и эскизы Данте Габриэля Россетти
#drc_artbook

«Собор» (вернее, "Церковь", "La Chiesa" или "The Church", 1989) - фильм ужасов итальянского режиссера Микеле Соави, снятый при участии Дарио Ардженто в качестве сценариста, продюсера и автора идеи. Получился не шедевр (свой opus magnum, "Dellamorte Dellamore", Соави снимет в 1994 году), но как минимум интересный и необычный хоррор, в чем-то даже слишком хороший для этого жанра. Вступительная сцена, происходящая в условном средневековье, навеяна (чего создатели не скрывали) началом культового "Конана-варвара" (1982 г.). Завязанность сюжета на древнее строение с его мрачной предысторией напоминает "Суспирию" и "Инферно" Дарио Ардженто (только снято все относительно классически, без сюрреалистического цветного света). Иногда фильму хочется побыть культурологическим детективом в духе "Имени розы", но этого, к сожалению, в нем очень мало - стоит персонажам погрузиться в чтение древнего текста, как их прерывает какая-нибудь аниматронная пугалка. Кстати, из вышедшей всего семью годами ранее экранизации "Имени розы" в "Собор" перекочевал, снова в роли старого монаха, Фёдор Шаляпин-младший (1905 – 1992).

Заглавного же героя фильма, то есть собственно церковь, снимали, помимо павильонов, аж в трех местах: внешние виды храма - это прекрасная Церковь Матиаша (Mátyás-templom) в Будапеште; интерьеры храма - Церковь Святой Елизаветы Арпадской (Árpád-házi Szent Erzsébet Plébániatemplom), тоже в Будапеште, хотя по сюжету действие происходит в Германии; останки храма сняты в руинированной неоготической церкви Св. Николая в Гамбурге (Hauptkirche St. Nikolai).

В фильме есть одно интересное и абсолютно неожиданное заимствование: галлюцинация одного из персонажей (примерно 1 час 11 минута). Герой видит практически точный "косплей" картины "Поцелуй вампира" известного художника Бориса Вальехо (картина написана в 1979 году, так что сомнений в том, кто кого вдохновил, быть не может).
#drc_cinema

Борис Вальехо (Boris Vallejo) — пожалуй, самый известный иллюстратор в жанре фэнтези. Для одних его работы — эталон фэнтезийной эстетики, что видно не только по числу использований, но и по количеству переделок, цитирований, перерисовываний; для других, наоборот — синоним попсы от фэнтези, китча, пошлости, массовости и коммерческости. А истина, как обычно, где-то посредине — у Вальехо есть и типовые работы, выполненные по рецепту, с накачанными варварами и амазонками в деревянных позах; а есть работы динамичные, чувственные, красивые и запоминающиеся, и именно вторые как правило расходятся на бесчисленные обложки чего только можно, визуальные цитаты и так далее.
#drc_artbook

Библейские и средневековые мотивы в творчестве Данте Габриэля Россетти
#drc_artbook