Что ж, увы, но принц не найдет дорогу,
впрочем, и не станет искать ее —
принц лежит костями на мхе в чащобе
и до сердца любящего гниет,

окруженный черной, непроходимой
из шипов высокой густой стеной.
Долг привел его вызволять принцессу,
ну а остальное все подвело:

латы тяжелы были, неподъемны,
меч затуплен — волчьи острей клыки —
и манили, страшно к себе манили
над болотом яркие огоньки.

Не дошел, увязнув, пропал, поддался
миражу, иллюзии, пустоте...
Теперь спать костям его здесь, вовеки
не покинуть спящей принцессе стен

каменной тюрьмы и не пробудиться,
не сразить заклятье касаньем губ.
Сказочки бывают порой такими,
а про хэппи-энд тебе нагло врут.

[club57843439|honey_violence] - участник Клуба из Тюмени
#drc_poetry

«Красавица и чудовище» (вернее, «Девушка и чудовище», «Panna a netvor», 1978) — чехословацкий, как тогда говорили, фильм-сказка, а по факту скорее фэнтези.
Англоязычная википедия вообще определяет жанр как «dark fantasy horror film», и, действительно, «сказочность» здесь если и есть, то не детская. В фильме звучит печальная органная музыка. Полуразрушенный, затканный сухими ветвями дом Чудовища лишен малейшей диснеевской гламурности (часть сцен снимали не в павильонах, а в Гавличковых садах в Праге, которые должным образом зафактурили). Само Чудовище явно страдает раздвоением личности, и злое альтер-эго уговаривает его убить гостью (их диалоги немного напоминают то ли «Венома», то ли «Бёрдмэна»).
Кстати, монстр — действительно бёрдмэн, человек с головой и когтистыми лапами хищной птицы, а играет его Властимил Харапес, чешский артист балета, хореограф и преподаватель танцев.
Для того, чтобы быть шедевром, фильм простоват и не особо богат изобразительно, в нем нет ни рафинированной красоты классической черно-белой постановки Жана Кокто, ни дорогих эффектов ярких современных версий. Однако ценителям мрачных старых сказок его вполне можно порекомендовать.
#drc_cinema

Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau, 1825 года — 1905 года, там же) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Наилучшие определение для его творчества — «романтический реализм» или «идеальный романтизм»: создавая персонажей практически всегда эстетически выверенных, идеализированных и как бы очищенных от всего случайного и некрасивого, художник при этом писал с натуры и с фотографической точностью. При всей верности академическим принципам, испытывал также влияние символизма. После смерти оказался на несколько десятилетий почти забыт, а если и упоминался, то лишь в связи с его работами в жанре ню, якобы потакающим самым низким вкусам буржуа. На самом деле, изображения обнаженной натуры составляют лишь примерно 10 процентов наследия художника, остальные работы — это портретная живопись, бытовые сцены, аллегории, исторические, мифологические и библейские сюжеты и так далее.
Лишь с 1980-х гг., когда изменилось отношение к салонно-академическому искусству, стал рассматриваться как один из крупнейших живописцев XIX века. (Продолжение)
#drc_artbook

В Париже немало мест, связанных с мистическими историями.

На улице Турнон, где находится неприметный дом, в котором в XIX веке жила известная гадалка и прорицательница мадам Ленорман.

К ней на приём стремились попасть все влиятельные люди того времени. Она работала швеёй, а заодно гадала своим клиентам. Многие предсказания сбывались, её слава росла — так в какой-то момент она перестала шить и открыла гадальный салон (попутно притворившись американкой, потому что “американская путешественница” звучит куда более таинственно, чем “швея из Алансона”)

Говорят, на улице выстраивались очереди из экипажей знати. А после революции стали приходить политические деятели: Сен-Жюст, Баррас, художник Давид… Говорят, однажды на приём записался сам Робеспьер.

Робеспьеру мадам Ленорман предсказала, что он умрёт довольно скоро и насильственой смертью. После чего гадалку обвинили в контрреволюционной деятельности и посадили в тюрьму (она выйдет оттуда, когда пророчество сбудется).

Сидя в тюрьме, Ленорман поддерживала знатных дам — таких же узниц, как и она. И вот однажды к ней обратилась дама с просьбой составить гороскоп ей и её мужу. Мадам Ленорман предсказала, что дама переживёт своего супруга и станет… “больше, чем королевой Франции”.

Как вы, наверное, догадываетесь, этой дамой была Жозефина де Богарнэ — это будущая жена Наполеона и императрица.

Конечно, после этого Ленорман стала ещё популярнее. Говорят, сам Наполеон впоследствии прислушивался к предсказаниям гадалки. Правда, сначала он тоже попытался засадить пророчицу за решётку, но Жозефина не позволила.

Судьба мадам Ленорман была бурной, полной взлётов и падений, политических интриг, арестов и мистификаций. Была ли она талантливой мошенницей или действительно обладала магическим даром? Кто знает. Возможно, и то, и другое

Даже в наши дни могила мадам Ленорман на кладбище Пер-Лашез является местом паломничества тех, кто хочет узнать свою судьбу

(А ещё, говорят, здесь можно заказать мистическую экскурсию, которую проводит… мадам Ленорман. Ну не она сама, конечно, а актриса в её роли).

***
По следам мадам Ленорман прогулялся и всё сфотографировал [club1691385|Алан Чароит] — участник DRC, чьим хобби является привозить из путешествий легенды вместо магнитиков или открыток. В его телеграм-канале "Чароит из Дивнозёрья" вы можете прочитать ещё больше легенд.

Понравилась ли вам история? Хотите ещё?

Фэнтезийные и сказочные иллюстрации Энни Стегг (Annie Stegg) - продолжение. Видимо, это ранние работы, потому что стиль отличается от тех работ, что можно увидеть на официальном сайте художницы
#drc_artbook

Ты такой же, как все,
Как тысячи сотен других,
Расплескавших живое нутро
среди мертвых страниц.
Распадается слово потоком нулей, единиц –
И рождается стих.

Ты не лучший, но разве знает об этом сайт?
Интернет без труда уравняет таланты и серость.
Так используй свой шанс, сохраняя слепую веру
В чей-то новый случайный лайк.

Мы – безликое воинство тех, кто оставит след
Не в анналах истории, но между строчек кода.
Цифровое рабство –
Спасительная свобода.
Ведь другой у поэта нет.

[club44742914|Ярослава Попова] - участник Московского отделения Клуба
#drc_poetry

«Мутанты» (в оригинале "Mimic" - "Мимик", "Подражатель", "Имитатор" или как-то так — словом, особь, которая эволюционировала, чтобы походить на более успешный в выживании вид, 1997)
- один из первых фильмов Гильермо дель Торо, урбанистический научно-фантастический хоррор, относящийся к тому же этапу творчества режиссера, что «Хронос» и «Хребет дьявола» — без визуальных изысков, но крепкий, интересный, больше драма, чем фантастика, и заставляющий думать.

Еще в 90-е, на лекциях по истории кино, нам рассказывали, что в фильмах, особенно в старых, изобилующих гротеском, человеческие персонажи, похожие на насекомых — либо маркер нездорового восприятия персонажей (читай — признак ненадежного рассказчика; примеры навскидку — подобный жуку доктор Калигари или Порфирий Петрович из «Раскольникова» 1920 г., сидящий буквально в центре паутины), либо тоже маркер нездоровья, но уже режиссера (привет, Кроненберг). Что же касается дель Торо, то он, если и имеет инсектофобию, то явно ею не страдает, а наслаждается. Насекомые (либо какие-либо напоминающие о них детали) — сквозной образ в его творчестве, и далеко не всегда насекомоподобие — сугубо отрицательная эстетическая характеристика.

Впрочем, в целом «Мимик» — хотя в фильме немало красивых по свету и цвету кадров — в основном не про эстетику, а про текстуру, саспенс и причуды эволюции. Отдельная визуальная фишка здесь, не считывающаяся при первом просмотре — визуальное уподобление людей насекомым: то это люди в гротескной химзащите, то — шеренги статуй, упакованных в полиэтилен, словно гусеницы в коконы.

Поклонникам дель Торо смотреть обязательно, всем прочим, кто хочет увидеть неглупый НФ-экшен — тоже можно, но если вы не страдаете инсектофобией.
#drc_cinema

' August '

/ VIII / son of phoenix /

…

Тайными тропами, тихим ветром, нежным закатом… Рукой касаясь цветов… и обязательно босиком, чтобы кожей чувствовать траву. Туда, где когда-то бросил велосипед и бежал-бежал, пока не превратился в точку на фоне вечернего леса. И потом долго стоял, и смотрел, как медленно в небо клубами валит дым.

***

Ты там, где много историй – вымышленных или настоящих… для тебя не существует разницы. Там, где слышен треск костра и пахнет несбыточными мечтами – ты можешь видеть, как они превращаются в мотыльков, а затем улетают к звёздам.

Шёпот… стрёкот и пение птиц.

Кто-то обязательно положит голову тебе на плечо. И ты не откажешь себе в удовольствии – заглянешь в чужие сны, человеческие сны. Странные, ломкие, горькие.

Утром уйдёшь, так чтобы никто не заметил. Направишься искать другой костёр и другие истории…

А позади тебя будут порхать тёмные мотыльки с опалёнными крыльями – те, что решили навсегда остаться с последним месяцем лета... с тобой.

***

– Здравствуй, Август. Пойдём… Слишком много историй и снов у меня накопилось за этот год, я должна тебе их рассказать.

[club109705034|Anna Labi] - участник Петербургского отделения Клуба
#drc_stories #drc_artbook

Отрывок из книги "Инзельштадт: город-остров" (стимпанк / киберпанк).
Автор: Анна Закревская (DRC - Германия).

...Пока я пропадал на сайте “Птицы-корицы”, в транскоде собралась самая настоящая гроза. Штормовые тучи, разодрав свои бока о вершины стеклянных башен, щедро сыпали вниз зёрна дождя с мелким градом. А по бурным водам реки медленно плыло нечто, чему не подходило ни слово “корабль”, ни слово “здание”.
Не помню, как я выбежал на улицу и оказался на набережной. Не заметил, когда промок до нитки, провожая взглядом чёрную громадину и силясь прочесть её до конца.

“Вроде был когда-то чьим-то сном он, предрассветный морок и мирок:
он – не дом, скорей – антоним дома, старт пока не пройденных дорог
и архив незаданных вопросов, пристань одиночек и бродяг…” ¹

– гласила широкая корма.

Перелётный дом.

Я рванул к мосту, едва не задохнулся, взлетая по лестнице, но успел оказаться аккурат над загадочной махиной. Правда, она не позволила мне столь наглого шпионажа.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀С
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀о
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀б
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀о
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀р
⠀⠀⠀⠀⠀⠀внутри
⠀⠀⠀⠀свечой горит,
⠀⠀⠀взмывает гордо;
всё б ничего – но шпиль его
⠀⠀проткнёт мне горло²

Чернёное остриё взметнулось к небу и пробило ограждение моста, силясь попасть в меня. И наверняка попало бы, если б чья-то рука не дёрнула меня за шиворот, отшвырнув назад.
_____________

Цитаты из стихотворений участников конкурса "Витражная строфа-2":
¹ Любовь Виолентова
² Nika Northwing
Иллюстрации: "Архитектурный алфавит" Антонио Басоли
#drc_poetry #drc_stories

Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau, 1825 года — 1905 года, там же) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Наилучшие определение для его творчества — «романтический реализм» или «идеальный романтизм»: создавая персонажей практически всегда эстетически выверенных, идеализированных и как бы очищенных от всего случайного и некрасивого, художник при этом писал с натуры и с фотографической точностью. При всей верности академическим принципам, испытывал также влияние символизма. После смерти оказался на несколько десятилетий почти забыт, а если и упоминался, то лишь в связи с его работами в жанре ню, якобы потакающим самым низким вкусам буржуа. На самом деле, изображения обнаженной натуры составляют лишь примерно 10 процентов наследия художника, остальные работы — это портретная живопись, бытовые сцены, аллегории, исторические, мифологические и библейские сюжеты и так далее.
Лишь с 1980-х гг., когда изменилось отношение к салонно-академическому искусству, стал рассматриваться как один из крупнейших живописцев XIX века. (Продолжение)
#drc_artbook

Почему у кошек нет рогов?

По мнению бретонцев Бог и Дьявол соревновались в создании животных. Бог создал полезную лошадь, а Дьявол в пику ему — упрямого осла. Бог создал корову, а Дьявол — козла. Когда же Бог решил создать кота, то Дьявол сказал: “его голова будет принадлежать мне”. Поэтому изначально у котов были рога.

Почему же сейчас их нет?

Существует две версии.

Первая гласит, что коты продали рога, чтобы купить себе… выпивку. (Кот-алкоголик — горе в семье).

А по второй легенде всё вышло, как нынче принято говорить, из-за рыбов 🐟

В те далёкие времена быки и коровы не имели рогов.

И вот один рыбак ехал на повозке, запряжённой быком, и увидел в чистом поле крест, вокруг которого танцевала стая котов (зачем они это делали, история умалчивает. Можете спросить у своих котиков на досуге).

Завидев рыбака, коты окружили повозку и попросили у него рыбки.

Рыбак же ответил, что бесплатно делиться не станет: он ведь много трудился, чтобы эту рыбу поймать. Денег у котиков не было, поэтому они предложили рыбаку свои рога, и обмен состоялся.

Коты сложили все свои рога в повозку и взамен получили вкусную рыбу. А рыбак сразу же водрузил одну пару рогов на лоб своему быку, а когда вернулся домой, то подарил ещё по паре всем коровам.

С тех пор у быков и коров есть рога, а у котиков — нет.

***

Легенду про котиков для вас нашёл [club1691385|Алан Чароит] — участник DRC, чьим хобби является привозить из путешествий легенды вместо магнитиков или открыток. В его телеграм-канале "Чароит из Дивнозёрья" вы можете прочитать ещё больше легенд.
А в качестве иллюстраций к посту благосклонно выступил сэр Никко — он тоже кот-путешественник, побывавший уже в пяти странах.

Понравилась ли вам история? Хотите ещё?

Фэнтезийные и сказочные иллюстрации Энни Стегг (Annie Stegg) - продолжение
#drc_artbook

Osi and the Jupiter - неофолк-группа из Кента, штат Огайо, США, в состав которой входят мульти-инструменталист и автор песен Шон Крац и виолончелист Какафоникс. Забавно: группа названа в честь двух немецких овчарок Краца - Осириса и Юпитера.

Рецензенты описывают звучание Osi and the Jupiter как « языческий фолк с элементами оркестрового великолепия» и «подлинные, прекрасные записи, отдающие дань уважения традиционному мистицизму».
#drc_music

«Лига выдающихся джентльменов» (англ. The League of Extraordinary Gentlemen, 2003) — фантастический экшен о литературных викторианских героях; экранизация одноименной серии комиксов Алана Мура.

Алан Мур — писатель и сценарист, известный негативным отношением к экранизациям его графических романов. Где-то его можно понять больше, где-то меньше, однако в случае с «Лигой...» его недовольство скорее обосновано — из сложного, многопланового, буквально перенасыщенного цитатами, отсылками и аллюзиями повествования сделали инфантильное, мультяшно-схематичное зрелище, где бессмысленным взрывам, беготне, разрушениям и примитивной компьютерной графике уделяется чуть ли не больше экранного времени, чем живым актерам.

Тем обиднее, что в фильме задействованы отличные актеры, некоторые из которых просто изумительны в своих ролях — особенно легендарный, уже 73-летний на момент съемок Шон Коннери; съемки, кроме павильонов, проходили в замечательных локациях (несколько раз отчетливо узнается Прага); а экшен местами вполне хорош (там, где не подпорчен неуместными шуточками с одной стороны и неуместным пафосом с другой). И даже то упрощение, которому подвергся графический роман Мура, не всегда однозначный минус адаптации — Мур вообще очень любит наделять своих персонажей всевозможнейшими грехами, словно нарочно бросая вызов типовым голливудски безупречным и гламурным героям. Стали ли Аллан Куотермейн и мистер Хайд хуже от того, что Аллан, в отличие от комикса, не показан наркоманом, а Хайд — насильником? Думаю, нет.

Среди причин провала фильма называют, в числе прочего, давление студии на кинематографистов, вызванное не творческими, а сугубо коммерческими причинами (графиком премьер); кроме того, спецэффекты от первой задействованной мастерской оказались совсем неудачными, и пришлось в срочном порядке искать другую мастерскую. Также пишут о конфликтах Шона Коннери с режиссером Стивеном Норрингтоном. Собственно, именно после «Лиги...» первый более не снимался в кино, а второй — кино не снимал. «Это был кошмар, — говорил потом Конери, - Этот опыт оказал на меня большое влияние, он заставил меня задуматься о шоу-бизнесе. Мне надоело иметь дело с идиотами».

При всем этом фильм и сейчас смотрится с удовольствием — во всяком случае, там, где играют актеры, а не взрываются и дубасят друг друга компьютерные модельки; с удовольствием, помноженным на сожаление — ведь мог получиться куда более зрелищный, умный, эстетский и драматичный фильм, стоило лишь пороть поменьше отсебятины и побольше работать с источником…
#drc_cinema

Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau, 1825 года — 1905 года, там же) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Наилучшие определение для его творчества — «романтический реализм» или «идеальный романтизм»: создавая персонажей практически всегда эстетически выверенных, идеализированных и как бы очищенных от всего случайного и некрасивого, художник при этом писал с натуры и с фотографической точностью. При всей верности академическим принципам, испытывал также влияние символизма. После смерти оказался на несколько десятилетий почти забыт, а если и упоминался, то лишь в связи с его работами в жанре ню, якобы потакающим самым низким вкусам буржуа. На самом деле, изображения обнаженной натуры составляют лишь примерно 10 процентов наследия художника, остальные работы — это портретная живопись, бытовые сцены, аллегории, исторические, мифологические и библейские сюжеты и так далее.
Лишь с 1980-х гг., когда изменилось отношение к салонно-академическому искусству, стал рассматриваться как один из крупнейших живописцев XIX века.
#drc_artbook

Откуда родом гаргульи?
Говорят, что всё началось в Руане. На болотах у Сены завелось страшное чудище Гаргуй (Gargouille), похожее на дракона. 🐉
Оно изрыгало из пасти огонь, отравляло воздух зловонием, губило посевы, топило лодки и людей. В общем, вело себя, как и подобает зловредному чудовищу.

Никто не мог победить Гаргуя. И люди обратились за помощью к святому Ромену, епископу Руана.

Но святой Ромен решил один без подмоги на чудище не ходить. Он отправился в тюрьму и предложил смертникам помочь ему в поимке твари. Мол, если останешься жив — будешь помилован. И один смертник согласился, решив, что без разницы, где помирать: на плахе или в клыкастой пасти.

Вдвоём они нашли чудовище и одолели его, связав епископским орнатом, отчего Гаргуй сделался тихим и смирным. Так его провели через весь город на потеху публике, а потом сожгли. 🔥

Но голова дракона не сгорела и потом ещё некоторое время хранилась в Руанском соборе как реликвия. Пропала только во времена Великой Французской Революции (тогда много чего пропало).

Какая еще голова дракона, если это легенда, — спросите вы? Ну, судя по записям, трофейный череп был деревянным. Но кто обращает внимание на такие мелочи? И вообще, мы довольно мало знаем про драконов и их анатомию.

После этой славной битвы в Руане на праздник Вознесения аж до XVIII века проводилась церемония, когда раз в год могли помиловать одного заключённого. В знак искупления он должен был пронести по городу мощи святого Ромена.

А ещё в честь победы над Гаргуем стали украшать фасады домов и водостоки фигурками драконов. Потом каменные гаргульи разлетелись по всей Франции и не только. И теперь, думая о них, мы чаще всего представляем гаргулий Парижского Нотр-Дама. Но родом они из Руана.

***
По местам обитания Гаргуя прогулялся и сфотографировал [club1691385|Алан Чароит] — участник DRC, чьим хобби является привозить из путешествий легенды вместо магнитиков или открыток. В его телеграм-канале "Чароит из Дивнозёрья" вы можете прочитать ещё больше легенд.

Понравилась ли вам история? Хотите ещё?

Кошачье фэнтези художницы Энни Стегг (Annie Stegg) #drc_artbook

ближе к осени ведьма монетку кладет в рукав, прогоняет кикимору, лешего, паука. говорит: не ворчи, домовой, не скрипи, диван. ближе к осени к ведьме поплакать спешит Иван.
вон башка его русая скачет как поплавок. охраняют Ванюшу жар-птица, медведь и волк. а Иван непростой, и внутри него темнота. ближе к осени всё происходит примерно так.

ведьма платье себе выбирает, потом лицо, отправляясь встречать конопатого на крыльцо.
— как добрался, Ванёк? — говорит, вороша листву. а Ванёк отвечает: нормально, бабуль. живу. то пою, то горюю, то плохо, то ничего. ты же знаешь — я, ведьма, за сказкой, за волшебством.

ведьма скалится: бог тебе, Ваня, мозгов не дал. ты какой-то сегодня другой, погрустнее, да.
призову заклинателей леса, лукавых дрём.
станет птица твоя золотистая сентябрём, октябрём станет волк, ноябрём станет твой медведь. а тебе остаётся, Иванушка, умереть.

вот как птица начнёт колдовать, как попрёт волна, вспыхнут пламенем кроны — сплошь охра, янтарь, гранат да по звёздному небу хрустальные осетры.
на поминках пропавшего лета зажгут костры, пригласят на них девок нарядных да мужиков. растеряет родимая перья. закон таков, но последнее пёрышко, хуже любых заноз, защекочет дождливую тучу, волчиный нос.

волк чихнёт и проснётся, завоет в трубе, в ночи. тут уж хочешь-не хочешь, а прячься, сиди-молчи. волк вообще перевёртыш, хлебнул ворожбы сполна:
то он нищий в лохмотьях, юродивый, то монах. ой-ой-ой, ходит волк по селу, не кричи, дитя. только кости деревьев под лапой его хрустят.

всё темнее, страшнее, косматей, пути гноят. косолапит, рычит, негодует медведь-ноябрь. и казалось бы, самое время вздремнуть, так нет, из окошек в берлогу уносит медовый свет, тянет когти к сердцам, обдирает кору луне. а потом ты приляжешь, Ванятка, и будешь снег.
безмятежный, холодный.
и мысли белы, свежи. неужели ты вечно, Ванёк, собирался жить?

ближе к осени ведьма бросает свои дела, чтобы Ваньку смешить.
настроение подняла, —
веселится Ванек, чисто бешеный, заводной, — да чего ж, полежу, мамка снова родит весной. потому что под снегом, бабуля, всегда трава, потому что бабуля, когда же я не вставал? лебеда, молодецкая удаль, крапива, стать.
дуракам-то над смертью чего бы не хохотать.
не мессия же я, колокольчик я, с горки ком, а за сказку мерси.
машет ведьма ему платком.

выметает заползшего ужика — кыш, упырь,— и с коллекции Ванькиных жизней сдувает пыль.
вспоминает, терзая осиновый гребешок: а Ванюшке-то в новом-то теле как хорошо. год, поди, незаметно промчится, и здравствуй, гость. по молочному блюдечку яблочко, вкривь и вкось. ведьма зелье мешает — Ванятка недаром зван.

а из блюдца глядит самый первый ее Иван.
вон башка его русая, зенки прозрачней льдин. смотрит так, словно после ни разу не приходил, не плутал за морошкой в лесу, не искал грибов.
ближе к осени ведьма встречает свою любовь.

[club155153510|Наталья Захарцева] - участник Клуба из Самары
#drc_poetry

«Персеваль ле Галлуа» (Perceval le Gallois, дословно «Персеваль Валлиец», 1978) — экранизация романа Кретьена де Труа «Персеваль, или Сказание о Граале», фильм-спектакль, фильм-мистерия.

Режиссер Эрик Ромер, представитель французской «Новой волны», полностью отказался в этом фильме от реализма и вдохновлялся отчасти средневековой сценографией, отчасти современным круговым театром. Вместо ландшафтов здесь — три стилизованных металлических дерева, стеклопластиковая река и видимо картонные скалы; место замков — одна и тоже декорация, на которой меняется в основном герб. Столь же театрально-условна и актерская игра, персонажи, произнося текст, подолгу замирают в картинных, стилизованных позах.

При этом именно в плане текстов и музыки здесь достигнута особая степень аутентичности: Эрик Ромер для этого фильма переложил роман со старофранцузского на современный французский, причем с использованием ряда средневековых слов и речевых оборотов — для сохранения архаичности. Персонажи говорят о себе в третьем лице. Они как бы зачитывают ремарки — описывают себя, комментируют свое поведение, причем переход между прямой и косвенной речью не акцентируется. Например, в одной из сцен Бланшфлёр, прежде чем заплакать, шепчет: «Она плачет».
Музыка к фильму — переработанная средневковая, XII и XIII веков, и исполняется на аутентичных инструментах: сарацинской гитаре, ребеке, лютне, поперечной флейте, шалмее, шалюмо. Причем музыка и текст «от автора» исполняются не только за кадром, но и непосредственно в кадре — музыкантами и вокалистами, также одетыми в условно средневековые наряды.

Фильм получил крайне полярные оценки от критиков, причем хвалили и порицали его буквально за одно и тоже — за отстраненное повествование, за академическую, чопорную театральность, за изобразительный примитивизм. «Очень жаль, что задача изображать дремучие леса досталась клумбе с брюссельской капустой, закрепленной на стеблях», резвились противники картины.

Другие не считали детскость и условность недостатками: «Средние века = детство. Это уравнение все чаще выдвигается на первый план, когда речь заходит об интерпретации фильмов, тематика которых связана со Средневековьем. «Нибелунги» Ланга или «Ланселот Озерный» Брессона переносят нас в утопический мир, в котором мы могли бы жить, будучи детьми, погружают нас в воображаемую память о прожитом прошлом, как будто Средние века были памятью нашего детства. Что касается «Персеваля» Ромера, то он, несомненно, занял бы первое место в этой иерархии, основанной на перспективе, связанной с детством».

«Персеваль» не имел успеха у публики и стал одним из самых больших коммерческих провалов в истории французского кино. Сейчас он практически не известен даже поклонникам Артуровского мифа.

(Критику цитирую по французской википедии, перевод мой, не всегда дословный.)
#drc_cinema

Королева давно закрыла окно от света,
От тревожных вестей, от язвительных просьб двора.
За окном Лугнасад и все мысли её об этом,
Отцветает кипрей
и страды пришла пора.

Лишь на тысячу дней король умолял остаться,
Прятал травы и лён и отказывал в ворожбе.
Королева давно запретила себя касаться,
Но три года прошли,
Ламмас манит её к себе.

Королева бежит из осточертевшей башни.
Мимо сосен и кедров
В объятья родных полей.
Греет руки под солнцем - другое уже не важно.
Воздух свежий, как лето
и терпкий, как чай-кипрей.

[club125618733|Мария Никонова] - участник Московского отделения Клуба
#drc_poetry

Британско-немецкого дарквейва вам в ленту этим понедельничным вечером
#drc_music

Аксели Галлeн-Кaллела (Akseli Gallen-Kallela, 1865 - 1931) — финский художник шведского происхождения, крупнейший представитель живописи скандинавского национального романтизма и северного модерна 1880—1910 годов. (Продолжение)
#drc_artbook

Болотные огоньки и Ян-гант-и-тан

Таинственные огоньки встречаются в мифологии разных стран. Обычно их видят в непогоду у воды или на болотах.

Французские легенды тоже не обошли их вниманием. По одной из версий — это души людей, которые умерли без крещения, или души грешников. Они появляются перед путниками — чаще всего в период Адвента. Тогда, говорят, достаточно помолиться за усопших, и огоньки исчезнут.

В Ланде (Новая Аквитания) рассказывают, что вместе с огоньками иногда появляется призрак аббата Дюкасса — их предводителя, вместе с которым они ищут путь в рай.

В Эльзасе на озере Сюэн появление огоньков связывают с призраком фермера, в которого когда-то ударила молния на берегу, и с тех пор он не может найти покоя.

А в Финистере (Бретань) считают, что огоньки — это происки демона по имени Ян-гант-и-тан. Он выглядит как высокий худощавый человек с бледным и очень страшным лицом. На конце каждого из пальцев его руки горит огонёк, похожий на пламя свечи.

Встретить его можно не только у воды, но и на перекрёстках дорог ночью. Демон очень быстро вращает рукой, чтобы огоньки мельтешили перед глазами путника и сбивали того с пути, заводя в опасные места.

От него можно откупиться. Если увидели огни и чувствуете, что заблудились, оставьте на перекрёстке или под корнями дерева… золото или что-то дорогое. Монету или украшение. Говорят, Ян-гант-и-тан любит драгоценности и всё, что блестит.

Однако в некоторых историях это существо, наоборот, помогало найти дорогу, давая встречному пять путеводных свечей. Почему одним он помогает, а других пытается заманить в гиблое место — не ясно. Можете попробовать спросить у него самого, если вдруг встретите.

Кстати, его имя в переводе с бретонского означает что-то вроде “Жан и его огонь”, что роднит это существо со знакомым нам по английскому фольклору Джеком-фонарём. Разница лишь в том, что, согласно сказкам, Джек когда-то был нехорошим человеком, а Ян-гант-и-тан — изначально демоническая сущность.

***

По болотистым местам прогулялся и сфотографировал [club1691385|Алан Чароит] — участник DRC, чьим хобби является привозить из путешествий легенды вместо магнитиков или открыток. В его телеграм-канале "Чароит из Дивнозёрья" вы можете прочитать ещё больше легенд.

Понравилась ли вам история? Хотите ещё?

Фэнтезийные и сказочные иллюстрации Энни Стегг (Annie Stegg) - продолжение
#drc_artbook

ДРУГАЯ

Но я, наверно, и в самом деле
Совсем другая...

Ведь ваше солнце меня не греет,
А обжигает.

Но и в прохладе, и в полумраке
Невыносимо.

И ваша пища – как Нагасаки,
Как Хиросима.

Во мне все время сбоит глушитель,
Искрит проводка:

Все ваши мысли, когда молчите,
Я слышу четко.

Во мне застряли, как будто гвозди,
Все ваши фразы.

Хочу на море, хочу на воздух –
Опять и сразу!

[club180900986|Анастасия Эйвазова] - участник Петербургского отделения Клуба
#drc_poetry

«Великая стена» (The Great Wall, 长城, 2016) — историко-фэнтезийный экшен одного из величайших китайских режиссеров Чжана Имоу — и, к сожалению, яркая иллюстрация к выражению «гора родила мышь». Чжан Имоу — режиссер весьма разноплановый. Он прославился прежде всего как режиссер социальных драм об ужасах патриархата в Китае начала века; снимал комедии, черные комедии, гангстерское кино, военные драмы. В 2002, 2004 и 2006 выстрелил подряд тремя визуальными шедеврами в жанре костюмно-исторической драмы с боевыми искусствами («Герой», «Дом летающих кинжалов», «Проклятие золотого цветка»).

«Великая стена» стала его пробой пера в жанре эпического фэнтези и наиболее интернациональным из его проектов. Как ни странно, именно интернациональность состава ставится во главу угла в негативных отзывах — фильм, якобы, утверждает превосходство европейцев над азиатами. Режиссер справедливо возражал, что фильм о том, как циничный белый наемник, увидев самоотверженность китайцев, обретает благородство, никоим образом азиатов не принижает, скорее уж наоборот, и публика, как обычно, увидела расизм там, где его нет.

На самом деле основная проблема фильма, разумеется, не в том, что главные роли в ней играют отличные Мэтт Деймон, Педро Паскаль и Уиллем Дефо, а в том, что играть им практически нечего — «Стена», при всей масштабности и проработке деталей, получилась этаким подростковым мультиком с массой клишированых и схематичных моментов, в котором серьезные разговоры о чести и самоотверженности выглядят чужеродно и искусственно. Дает сбой даже фирменная для эпических фильмов Чжана Имоу визуальная часть. Причудливые оборонительные механизмы и летающие аппараты; яркие доспехи и костюмы, сюрреалистическое оружие, фантасмагорический экшен; необычный дизайн монстров, основанный на китайской бронзе династий Шан и Чжоу; по сути даже собственная мифология (вместо классической пентады «Сине-зеленый Дракон — белый Тигр — красный Феникс — черная Черепаха со змеей — желтый Дракон/ Единорог» здесь Тигр, Медведь, Олень, Орел и Журавль, со своей цветовой символикой)… проработка всего этого вызывает восхищение — и при этом не спасает фильм как целое.

Фильм вполне можно посмотреть, если хочется яркого фэнтези — но знакомство с творчеством Чжана Имоу лучше начинать с его лучших работ (прежде всего это «Герой», «Дом летающих кинжалов» и «Проклятие золотого цветка»).
#drc_cinema

Я видел замок - темная громада,
Обломки башен, стены цвета стали.
Передо мною лабиринты сада -
Давно руки садовника не знали.

Там терн переплетался с белой розой -
Колючие как злые двойники.
Соединение душ в метемпсихозе,
Переселение в потайные уголки.

Тот сад казался мне таким знакомым,
Забытое, в нем детство танцевало.
Я меж деревьев старых и поломанных
Искал так долго прежние забавы.

Но ничего. Все дико, запустело.
Куда исчезло все, что было милым?
Быть может, это сердце охладело,
И все вокруг мне виделось постылым?

Мой старый замок, сотканный туманом,
Останься в памяти, пожалуйста, еще.
В твоей тени я отдохну и раны
Мне оплети скорей бестрепетным плющом.

Я больше не хочу в своих скитаниях
Отыскивать тебя и видеть эти сны.
Утраченный, прошу тебя, останься -
Где сердце ищет донной тьмы и глубины.

Покинутый, разрушенный, но милый,
Останься, я иного не прошу.
Здесь юности забытая могила -
Цветы на ней слезами орошу,

И белый сад преобразится дивно,
Взойдёт луна, заросший пруд посеребрив.
И я усну под шум ночного ливня,
Под бережной рукой печальных старых ив.

[club9419914|Эри] - участник Ярославского отделения Клуба
#drc_poetry

Аксели Галлeн-Кaллела (Akseli Gallen-Kallela, 1865 - 1931) — финский художник шведского происхождения, крупнейший представитель живописи скандинавского национального романтизма и северного модерна 1880—1910 годов. (Продолжение)
#drc_artbook

Фэнтезийные и сказочные иллюстрации Энни Стегг (Annie Stegg) - продолжение
#drc_artbook

Md: [id30671438|Death Ss]
#drc_artbook #drc_friends