Он изменял ей 20 лет, пока она сидела с детьми. Как Ольга Остроумова сбежала из «золотой клетки» и нашла своё счастье с Валентином Гафтом
Начало 90-х. Страна трещала по швам, и вместе с ней рушились судьбы. В одной из московских квартир одна из самых красивых, самых любимых и самых узнаваемых актрис Советского Союза, Ольга Остроумова, осталась одна с двумя детьми на руках.
Ее двадцатилетний союз с известным театральным режиссером Михаилом Левитиным рухнул, оставив после себя руины из обид и унизительных предательств. Работы в кино почти не было, денег не хватало даже на самое необходимое.
Всенародная любимица, красавица Женя Комелькова из «…А зори здесь тихие», лауреат Государственной премии, была на грани того, чтобы пойти мыть полы или торговать на рынке, чтобы прокормить детей.
Именно в этот момент, на самом дне отчаяния и безденежья, в ее квартире раздался телефонный звонок. Незнакомый голос предложил ей выступить на корпоративном празднике в каком-то кафе.
Для актрисы ее уровня это было унизительно. Но нужда заставляла рассмотреть даже такой вариант. Она уже готова была отказаться, но организатор произнес решающую фразу: «Там будет Валентин Гафт». И она, не раздумывая, согласилась.
Она еще не знала, что эта встреча, рожденная из обмана и отчаянной нужды, станет началом ее самой большой, самой настоящей и самой выстраданной любви. Любви, которую она, казалось, вымолила у судьбы после двух десятилетий предательства и слез.
«Золотая клетка»: 20 лет обмана и боли
Ее путь к этому счастью был долгим и мучительным. Ее личная жизнь началась с ошибки. Еще во время учебы в ГИТИСе она, юная девушка из глубоко верующей, почти патриархальной семьи, заключила союз со своим однокурсником Борисом.
Увы это был брак не по любви, а из жалости. Она надеялась, что сможет полюбить его со временем, но чуда не произошло.
А потом в ее жизни появился он. Михаил Левитин. Талантливый, харизматичный, модный режиссер Московского ТЮЗа. Он был старше, опытнее, он умел красиво говорить и еще красивее ухаживать. И молодая актриса, влюбилась в него без памяти.
Это было настоящее, всепоглощающее чувство. Ради него она, не колеблясь, ушла от своего нелюбимого супруга. Михаил, после долгих метаний, тоже ушел от своей жены. Казалось, это начало прекрасной истории, союза двух ярких, творческих людей.
И поначалу все действительно было похоже на сказку. В 1973 году они поженились. Вскоре у них родилась дочь Оля, а через несколько лет — сын Миша. Ольга Остроумова, находясь на пике своей популярности, сознательно сделала шаг в тень.
Она почти перестала сниматься, полностью посвятив себя мужу и детям. Она стала его музой, его тылом, его домом. Она создавала ему идеальные условия для творчества, оберегая его от быта, веря в его гениальность и преданность. Она доверяла ему абсолютно.
Но эта идиллия была лишь фасадом. Ее жизнь превратилась в «золотую клетку». Пока она сидела дома с детьми, свято веря в их семью, он жил совсем другой, параллельной жизнью.
Его постоянные «творческие командировки», «ночные репетиции», «встречи с друзьями» оказались лишь прикрытием для бесконечной череды измен. Это не был мимолетный флирт или случайная интрижка. Это была система. Система обмана, циничная и унизительная, которая длилась годами.
Она узнала обо всем не сразу. Правда вскрывалась постепенно, болезненными уколами, слухами от «доброжелателей», его случайными оговорками. Он вел двойную жизнь, и когда скрывать это стало уже невозможно, он даже не пытался оправдываться.
Для него, избалованного женским вниманием и привыкшего к поклонению, такая жизнь казалась нормой.
Она терпела. Долго. Невыносимо долго. 20 лет. Терпела ради детей, которые обожали отца. Терпела, пытаясь сохранить семью, которая была для нее, девушки из крепкой, традиционной семьи, высшей ценностью. Но в какой-то момент чаша переполнилась.
Его неверность стала настолько очевидной, настолько наглой и унизительной, что ее терпение лопнуло. Она поняла, что дальнейшая жизнь в этом обмане просто уничтожит ее как личность. И она, собрав всю свою волю в кулак, подала на развод.
Это был не эмоциональный срыв, а выстраданное, осознанное решение женщины, чье достоинство и любовь были растоптаны самым близким человеком.
На самом дне: нищета и отчаяние
Развод оставил ее опустошенной. Но настоящее испытание было впереди. Наступили тяжелые 90-е. Кинематограф практически остановился. Театры выживали с трудом. Работы для актеров не было. И она, всенародно любимая звезда, осталась одна с двумя детьми, практически без средств к существованию.
Это был период настоящего отчаяния. Денег не хватало даже на самое необходимое. Позже она признавалась, что всерьез думала бросить профессию и пойти искать любую работу — мыть полы, торговать на рынке, лишь бы прокормить Олю и Мишу.
Для актрисы ее статуса, лауреата Государственной премии СССР, это было бы невероятным решением, но материнский долг был превыше всего.
Именно в этот момент и раздался тот самый звонок с предложением выступить на корпоративном вечере. Вся ситуация была унизительной, но она была на грани. Единственное, что ее остановило от немедленного отказа, — имя другого участника.
«Там будет Валентин Гафт», — сказали ей. Имя Гафта было для нее знаком качества. Она знала его по совместной работе в фильме «Гараж» и была уверена, что такой большой артист не станет участвовать в сомнительном мероприятии.
Забавно, но судьба, решившая их свести, разыграла целую комедию положений. Как выяснилось позже, самого Гафта заманили на этот корпоратив точно таким же способом.
Ему сказали: «Там будет Ольга Остроумова». Он, который еще со времен «Гаража» был тайно влюблен в нее, но не смел подойти, потому что оба были несвободны, не смог устоять. Так, через двойной обман, родившийся из нужды и отчаяния, судьба подарила им шанс.
Любовь в стенах клиники: неожиданное счастье
После того вечера Валентин Иосифович проводил ее домой. Они шли по ночной Москве и говорили, говорили, говорили… И вдруг она поняла, что рядом с ней — такой же одинокий и настрадавшийся человек.
Гафт к тому моменту тоже прошел через множество личных драм: неудачные союзы, сложный, «колючий» характер, который отпугивал многих, и, самое главное, — огромная душевная боль, связанная с его дочерью Ольгой.
Они, два взрослых, успешных, но глубоко одиноких человека, нашли друг в друге то, чего им обоим так не хватало — понимание и тепло.
Их роман не был похож на бурное увлечение юнцов. Это были долгие, неторопливые отношения двух мудрых людей. Они много гуляли, разговаривали, постепенно открывая друг другу свои души.
Гафт долго не решался на серьезный шаг. Ему был 61 год, и он, считая себя «старым и никому не нужным», уже не верил, что может обрести личное счастье.
Развязка наступила внезапно и драматично. Здоровье Гафта серьезно пошатнулось, и он оказался в лечебном учреждении, где перенес серьезное вмешательство. И именно там, в казенной обстановке, среди медицинских приборов и характерного запаха, они приняли решение пожениться.
Была на то и прагматичная причина: им, как двум выдающимся артистам, пообещали выделить квартиру на Арбате, но для этого нужно было срочно оформить отношения.
Их свадьба стала метафорой всех их отношений. Не в шикарном ресторане, а в стенах клиники. Не в блеске славы и софитов, а в момент слабости, недомогания и уязвимости. Они нашли друг друга на самом дне и вместе начали свой путь наверх. Эта формальность лишь ускорила то, к чему их души уже давно пришли.
Награда за все страдания
Их союз продлился 24 года. Четверть века абсолютного, тихого, выстраданного счастья. «Колючий», язвительный, саркастичный Гафт, которого побаивалась вся театральная Москва, рядом с ней превратился в нежного, заботливого и невероятно преданного мужа.
Он обожал ее, восхищался ее терпением и мудростью, посвящал ей пронзительные стихи. Он с огромной любовью отнесся к ее детям, Ольге и Михаилу, которые стали для него родными и заполнили ту пустоту, что осталась в его сердце после ухода из жизни его дочери.
А Ольга стала для него тем, кем мечтала быть всегда, — верной опорой, другом, защитником. Когда в последние годы Валентин Иосифович перенес серьезный недуг и нуждался в постоянном уходе, она была рядом каждую секунду.
Та самая женщина, которая прошла через два десятилетия предательства, теперь сама стала для другого человека символом абсолютной верности и самоотверженной преданности. Она была с ним до самого конца его пути в 2020 году.
Ее союз с Валентином Гафтом стал для них обоих высшей наградой за все прошлые ошибки, разочарования и страдания.
#Roblox #Дэвид #Коренсвет #сыгравший #Супермена #новом #фильме #Джеймса #Ганна #за ?1?
Исследуй космос за Империю: https://vk.com/app53714603
героиням звездных войн уже нехватает место в мыльных сериалах, они одели штаны, взяли лазерные мечи и залезли в когда-то хит
Дэвид Коренсвет, сыгравший Супермена в новом фильме Джеймса Ганна, заявил, что его мечта — сыграть пилота истребителя X-Wing в «Звездных Войнах».
Актёр также поделился, что получил от жены в подарок LEGO-набор «Тысячелетний сокол» в качестве поздравления с успешной премьерой «Супермена»:
«Может быть, именно этим я и займусь на выходных после премьеры. Просто выключу телефон и два дня буду собирать этот огромный LEGO-набор, который получил от жены»
«12 стульев» и один актёрский подвиг
Замечательный актёр Сергей Филиппов заслужил среди коллег и зрителей звание мастера эпизода. Кто не знает его легендарных фраз «Лучше, конечно, пять звёздочек» или «Масик хочет водочки»!
Но артист всегда хотел большой роли – серьёзной, драматической, требующей полной отдачи. И такой случай ему представился, когда в 1971 году Л. Гайдай пригласил его исполнить одну из главных ролей в экранизации романа И. Ильфа и Е. Петрова.
Вообще режиссёр планировал снимать в роли Кисы Р. Плятта, зная, что Филиппову ещё несколько лет назад диагностировали опухоль головного мозга. Но Сергей Николаевич так мечтал о Кисе, что Плятт сам уступил ему работу в фильме.
Именно во время съёмок болезнь стала прогрессировать, артист мучился от сильнейшей боли и в целом чувствовал себя очень плохо. Но на площадке преображался и входил каждый раз в кадр так, будто это была его последняя реплика. Благодаря поддержке Гайдая, коллег-актёров и всей съёмочной группы Филиппов блестяще справился со своей задачей.
А по окончании работы его успешно прооперировали, и Сергей Филиппов прожил ещё 20 лет, уйдя из жизни в 1990 году.
А теперь скажите «Я не ем шесть дней» так, как это делал неподражаемый Киса!
«Похож на пещерного человека»: Садальский шокировал народ кадрами с неузнаваемым Авериным
Максим Аверин уже давно щеголяет по улицам с блестящей лысиной, но были времена, когда его можно было увидеть с роскошной шевелюрой.
Стас Садальский поддался приятной ностальгии и поделился в личном блоге кадром из прошлого. Артист порассуждал о летнем отдыхе и признался, что мечтает проводить каникулы так, чтобы не было времени на Интернет.
На раритетном снимке Садальский запечатлен вместе с Ларисой Удовиченко и Максимом Авериным. Последнего, к слову, на фотографии не узнать. Для роли в фильме «Любовь зла» артист примерил роскошную шевелюру. Для поклонников, привыкших видеть Максима с блестящей макушкой, это стало неожиданностью.
«Хочу такого лета, чтобы не было времени для интернета! На съемках фильма в Севастополе «Любовь зла». День без интернета — впустую потраченное время. И всё же, почему надо отказываться от того, что не мешает другим видам отдыха? Скоро в Питер и в Крым, и в Грузию», — пофилософствовал Садальский под публикацией.
Но все внимание пользователей Сети с размышлений маэстро переманил на себя Аверин с волосами. Уж настолько непривычно видеть Максима без его «фирменной» лысины.
«А откуда у Аверина такая шикарная растительность?», «Это Аверин что ли? Вообще не узнала», «Тот случай, когда волосы человеку категорически не идут», «Такой смешной. Похож на пещерного человека», «Какая-то рок-звезда из восьмидесятых», «Аверин-то какой красавчик с волосами», «Ну, слушайте, мне он больше нравится вообще без волос», — пишут пользователи Сети.
Максим Аверин лысый уже много лет. В редких случаях он перевоплощается в красавцев с роскошной шевелюрой ради ролей. Так было, например, с его Брагиным из «Склифосовского». Аверин не сомневается, что героя любят не за бороду или лысину, а за личностные качества.
«Зрители полюбили этого героя и наш проект за стержень и внутреннюю энергию. А борода или отращенные волосы не изменят отношение зрителей. Как он поменялся внутренне? Было много сцен, которые мне как актеру были интересны в качестве вызова — экшен, лирическая линия, рождение детей. Так и в жизни. Каждый человек влюбляется, открывается и меняется», — рассуждал актер.
«Похож на пещерного человека»: Садальский шокировал народ кадрами с неузнаваемым Авериным
Максим Аверин уже давно щеголяет по улицам с блестящей лысиной, но были времена, когда его можно было увидеть с роскошной шевелюрой.
Стас Садальский поддался приятной ностальгии и поделился в личном блоге кадром из прошлого. Артист порассуждал о летнем отдыхе и признался, что мечтает проводить каникулы так, чтобы не было времени на Интернет.
На раритетном снимке Садальский запечатлен вместе с Ларисой Удовиченко и Максимом Авериным. Последнего, к слову, на фотографии не узнать. Для роли в фильме «Любовь зла» артист примерил роскошную шевелюру. Для поклонников, привыкших видеть Максима с блестящей макушкой, это стало неожиданностью.
«Хочу такого лета, чтобы не было времени для интернета! На съемках фильма в Севастополе «Любовь зла». День без интернета — впустую потраченное время. И всё же, почему надо отказываться от того, что не мешает другим видам отдыха? Скоро в Питер и в Крым, и в Грузию», — пофилософствовал Садальский под публикацией.
Но все внимание пользователей Сети с размышлений маэстро переманил на себя Аверин с волосами. Уж настолько непривычно видеть Максима без его «фирменной» лысины.
«А откуда у Аверина такая шикарная растительность?», «Это Аверин что ли? Вообще не узнала», «Тот случай, когда волосы человеку категорически не идут», «Такой смешной. Похож на пещерного человека», «Какая-то рок-звезда из восьмидесятых», «Аверин-то какой красавчик с волосами», «Ну, слушайте, мне он больше нравится вообще без волос», — пишут пользователи Сети.
Максим Аверин лысый уже много лет. В редких случаях он перевоплощается в красавцев с роскошной шевелюрой ради ролей. Так было, например, с его Брагиным из «Склифосовского». Аверин не сомневается, что героя любят не за бороду или лысину, а за личностные качества.
«Зрители полюбили этого героя и наш проект за стержень и внутреннюю энергию. А борода или отращенные волосы не изменят отношение зрителей. Как он поменялся внутренне? Было много сцен, которые мне как актеру были интересны в качестве вызова — экшен, лирическая линия, рождение детей. Так и в жизни. Каждый человек влюбляется, открывается и меняется», — рассуждал актер.
«Почти не вставал с постели и передвигался на коляске»: как умирал режиссер Юрий Мороз
Новость о кончине отца Дарья Мороз и мужа Виктории Исаковой для всех стала неожиданностью. Лишь единицы знали о том, что происходило со звездой последнее время.
Утром 14 июля из жизни ушло сразу двое именитых представителей отечественного кинематографа. Сначала стало известно о смерти Александра Митты, которому еще в прошлом году присвоили паллиативный статус. Сразу после источники сообщили о том, что умер режиссер Юрий Мороз.
Никто и не подозревал о том, что с ним что-то не так. Жена постановщика Виктория и дочь от первого брака Дарья часто появлялись на людях с улыбками и никогда не говорили, через что проходит их семья. К слову, обе пока что никак не прокомментировали печальную новость о кончине Юрия Павловича.
Как оказалось, Мороз с 2023 года боролся с раком поджелудочной железы. Онкологический недуг и стал причиной смерти режиссера.
«В последнее время 68-летний Юрий Мороз почти не вставал с постели и передвигался на коляске. Ему был присвоен паллиативный статус. Врач приезжал к режиссеру в конце июня, когда его состояние сильно ухудшилось», — передает источник.
Пока родные Мороза молчат, своей скорбью делятся его коллеги по цеху. Так, к примеру, Дмитрий Певцов в личном Telegram-канале почтил память не только Юрия Павловича, но и скончавшегося Александра Митты.
«Сегодня печальный день. Ушли из жизни два кинематографиста, два режиссера, Александр Митта и Юрий Мороз. Александр Наумович — выдающийся советский режиссер, много сделавший для семейного и настоящего детского кино. Юрий Павлович — единственный российский кинорежиссер, имеющий «студенческий Оскар»! Я в своем первом в жизни фильме (роль со словами!) снимался у Юрия, с радостью и теплом вспоминаю нашу экспедицию в Крым, где после каждой смены гостеприимная семья Марины Левтовой и Юрия собирала-поила-кормила актеров из «Подземелья ведьм». Юрий служил актером в Ленкоме, я видел его на сцене, сыграл очень много в кино, как актер. И как сценарист, режиссер и продюсер снял прекрасные фильмы и сериалы. Светлый, добрый, интеллигентный, талантливый человек...».
Мы помним!
Советская актриса Мария Виноградова родилась 13 июля 1922 года в небольшом селе Наволоки. Ее актерская карьера началась в разгар Великой Отечественной войны, в 1943 году она получила диплом ВГИКа и стала актрисой "Союздетфильма", где она начала сниматься, будучи студенткой, с 1940 года. Мария обладала уникальным навыком перевоплощения. В молодости она правдоподобно исполняла роли старушек, а в зрелом возрасте она, наоборот, играла и озвучивала подростков, причём, преимущественно парней. Как удачно пристало к ней прозвище Муха! Она украшала своим талантом любой проходной эпизод, потому что много фантазировала и привносила от себя.
Первую свою роль в кино Виноградова сыграла в 18 лет - исполнила ученицу 6-го класса в детском художественном фильме режиссёра Льва Кулешова «Сибиряки». Можно вспомнить фильмы с ее участием «Простая история» (продавщица книг), «Тридцать три» (стоматолог Раиса Яковлевна), «Калина красная» (жена Петра Зоя), «Розыгрыш» (Анна Ефремовна), «Трын-трава» (Паконя), «Служебный роман» (член инвентаризационной комиссии), «Гараж» (женщина с курицей, живым карпом и ветчиной), «Дамы приглашают кавалеров» (тетя Клава), «Из жизни отдыхающих» (Маргарита Серафимовна), «Грачи» (Евдокия Ивановна Грач), «Мёртвые души» (ключница Плюшкина Мавра), «Время свиданий» (Макавеиха). Также она легенде советской мультипликации. Её голосом говорят маленький Маугли, дядя Фёдор из Простоквашино, Ёжик из м/ф «Ёжик в тумане», Иван из «Конька-Горбунка» и ещё герои более 300 советских мультфильмов. Актрису часто приглашали дублировать иностранных актрис. Виноградова озвучивала фильмы с участием Одри Хепберн Джины Лоллобриджиды и Софико Чиаурели. Всего на ее счету было около 200 дублированных ролей. Она могла отстоять у микрофона по 10-12 часов в сутки. За один вечер Мария могла выучить роль на английском языке, совсем не зная его.
Актриса была замужем один раз, её мужем стал актёр Сергей Петрович Голованов. Они познакомились в Германии, где актриса работала в Театре группы советских войск. В 1963 году у них родилась дочь Ольга, которая тоже выбрала актёрскую профессию. Когда Муся пережила первый инфаркт, ей еще не исполнилось и 60. Как только ей стало немного лучше, она вновь взялась за работу, беречь здоровье она не умела. Через некоторое время актриса перенесла второй инфаркт. Ей твердили, что пора перестать жить в таком бешенном ритме, но она просто этого не умела. А вскоре заболел и муж актрисы, когда ему было 80, врачи поставили страшный диагноз – рак. Он умер в 1990 году. Работы тогда практически не было, и отвлечься от горестных мыслей актриса не могла. Муся пережила супруга на пять лет. В 95-м она перенесла инсульт. Актриса не захотела закончить дни в больничной палате и тихо скончалась дома в результате инсульта - 2 июля 1995 года на 73-м году жизни в Москве.
Она пленила с первого взгляда, от нее сходили с ума многие мужчины, а сама актриса искала в жизни настоящую любовь. Ее любили зрители и хвалили критики, и никто даже не догадывался, какой сложный путь пришлось ей пройти, прежде чем она оказалась на вершине славы. Запоминающаяся внешность и обаяние сделали артистку секс-символом перестроечного кино. Биография Анны Самохиной была насыщена разноплановыми и яркими ролями.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась в небольшом сибирском городке Гурьевск. Её родители были заняты в сталелитейной промышленности: отец был рабочим в литейном цехе, а мать трудилась в конструкторском бюро. Вскоре после рождения девочки Подгорные переехали в Череповец на строительство нового металлургического комбината.
Детство маленькой Ани было непростым: отец имел непреодолимую тягу к спиртному, которая к 30 годам превратила его в хронического алкоголика. Семья жила в комнате заводского общежития, там было настолько тесно, что Ане с сестрой приходилось спать на полу общей кухни.
В одном из своих интервью Анна откровенно призналась, что в детские и юношеские годы она видела то, что детям видеть не нужно. Её и сестру не удивляли ни пьяные драки, ни мат и звон разбитой посуды, ни крики и женский визг. Атмосфера в общежитии, где жила семья Подгорных, была гнетущей. Многие из соседей спились, как её отец. Мама постоянно плакала и срывалась на детях.
Когда Ане исполнилось 7 лет, ее отец умер. Всеми правдами и неправдами матери удалось выбить комнату в коммуналке. Помогло курьезное совпадение: женщина написала письмо в ЦК своему однофамильцу Николаю Подгорному. Комнату тут же дали. Но легче семье не стало.
Наверное, тяга к искусству у Анны Самохиной появилась, как просвет от той мрачной жизни, которой она жила. Это был своего рода побег от суровой действительности в мир прекрасного. Девочка училась в музыкальной школе. Пианино, купленное мамой после переезда в коммуналку, Аня приняла как дар свыше. Мама Анна Григорьевна мечтала, что её дочь выучится музыке и выйдет замуж за военного с квартирой. И девочка действительно прилежно занималась на инструменте, что во многом определило её артистическое будущее.
В 14 лет Аню взяли в народный театр. Поначалу девочка не связывала своё будущее с актерской карьерой. Решение стать актрисой было скорее импульсивным: первую любовь 15-летней девочки, Германа Волгина, родители отправили учиться в Москву «от греха подальше», считая Самохину слишком легкомысленной. Чтобы показать возлюбленному, что он потерял, Анна решила, во что бы то ни стало добиться известности на театральном поприще.
В 1978 году Анна поступила в театральное училище и уже на втором курсе вышла замуж и сменила фамилию.
Позже молодую семью отправили по распределению в Ростовский Театр юного зрителя. Через год Анна Самохина родила дочь Сашу. Из-за беременности работу в театре пришлось прервать. Декрет дался нелегко, у неё началась тяжелая депрессия.
Первая роль Анны известности ей не принесла. Но уже через 5 лет, новая роль обеспечила ей стремительный взлет кинокарьеры. Анна сыграла главную роль в фильме «Узник замка Иф», снятый по мотивам романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Кинолента имела большой успех, а персонаж Мерседес в исполнении Самохиной полюбился зрителям.
Следующей громкой работой Самохиной стала криминальная драма 1988 года «Воры в законе». Аудитория картины составила почти 40 миллионов зрителей, что обеспечило исполнительнице роли роковой красавицы Риты всенародную славу в её буквальном понимании.
Тем не менее, в жизни Анна разительно отличалась от своих персонажей – капризных избалованных красоток. Она была скромным, глубоко верующим человеком, но при всём этом обладала огромным обаянием.
После развала СССР в творческой биографии Самохиной наступила вынужденная пауза. В девяностые фильмы снимались редко, поэтому Анна довольствовалась проходными ролями в коммерческих фильмах.
В отсутствие работы Самохина вела различные мероприятия – от дней города до частных вечеринок и первых на то время корпоративов.
В начале нулевых актриса добилась успеха в частном предпринимательстве. Анна Самохина открыла два ресторана в Санкт-Петербурге, назвав их «Поручик Ржевский» и «Граф Суворов», отдав своеобразную дань своим прошлым актёрским работам в исторических фильмах.
Но вскоре артистка поняла, что ресторанный бизнес её мало привлекает и похищает время и силы, которые она могла бы отдать сцене. Поэтому заведения были проданы, а Анна сконцентрировалась на работе в кино и театре.
Самохина несколько раз была замужем. Её первый студенческий брак с Александром Самохиным распался в 1994 году. Дочь Александра пошла по стопам мамы и стала актрисой. Александра Самохина внешне очень похожа на свою звездную мать.
После развода Анна встретила бизнесмена Дмитрия Конорова, ставшего её вторым мужем. Именно он помог поставить на ноги собственный ресторанный бизнес.
Второе замужество также оказалось неудачным, спустя 7 лет супруги разошлись. После этого три года актриса не заводила отношений, но в 2004 году сблизилась со своим старым другом Евгением Фёдоровым. Он был далёк от мира искусства и работал заместителем начальника таможни. Их совместная жизнь продлилась недолго: в 2006 они расстались.
После расставания с третьим мужем Анна Самохина утверждала, что больше не собирается выходить замуж. Что в её возрасте главное – состояние комфорта и свободы. Она с головой погрузилась в работу, которая приносила ей настоящее удовлетворение.
Личная жизнь звезды постоянно находилась под пристальным вниманием прессы. Актриса по отзывам коллег и друзей была настолько женственной, эффектной и сексапильной, что перед ней не мог устоять никто. В неё влюблялись коллеги по сцене и зрители.
Анна собиралась на отдых с сестрой на Гоа. Но вдруг почувствовала резкие боли в животе. Врачи диагностировали 4-ую стадию рака желудка, запущенную и неоперабельную.
Как тогда написали многие СМИ, причинами заболевания могли стать многолетние диеты, "уколы красоты" и постоянные стрессы. Но дочь Анны Самохиной утверждает, что никаких «стволовых клеток» её мама не колола и к жестким диетам не прибегала. Это вымысел журналистов.
Болезнь развивалась стремительно, но до последнего дня Анна Владленовна боролась со смертью.
Анна перепробовала и народную медицину, и химиотерапию. Измученная и в безнадёжном состоянии, она провела свои последние дни в хосписе, отказываясь от встреч с родными.
Актриса хотела, чтобы любимые помнили её вечно молодой, красивой и здоровой.
Персонал хосписа был поражен и удивлен тем, что до последнего дня жизни эта женщина вела себя очень достойно и мужественно. Анна до последнего следила за собой, каждое утро наносила макияж, и скрывала косынкой отсутствие некогда шикарных волос на голове.
Как человек верующий, перед смертью она успела причаститься и собороваться. Попрощалась и попросила прощения у любимых людей.
8 февраля 2010 года Анны Самохиной не стало. Ей было всего 47 лет. Семья приняла решение похоронить актрису, где она и завещала: на Смоленском кладбище, рядом с могилой бывшей свекрови и матери первого мужа. Провести в последний путь любимую актрису пришли многочисленные поклонники, и все ее мужчины, которые были дороги ей в жизни.
"Плоть и кровь" (Flesh + Blood, 1985) — исторический фильм Пола Верховена, завораживающий и отталкивающий межжанровый гибрид, одновременно красивый и отвратительный, циничный и романтический. Сразу стоит заметить, что здесь, в рубрике #drc_cinema , далеко не каждый пост является однозначной рекомендацией к просмотру. С «Плотью и кровью» этот дисклеймер особенно важен: фильм, при всех его достоинствах и культовом статусе, стоит смотреть только тем, кто крепок кукухой и желудком.
Первоначальным названием фильма было «Мясники Божьи» (God's Own Butchers), а после выхода прокатчики иногда стыдливо переименовывали его в «Розу и меч» («The Rose and the Sword»). Верховен изначально решил бросить вызов идеализированным изображениям истории и показать средневековье ужасным для жизни временем ("stinking time in which to live"). Однако событийная часть претерпела множество переработок, связанных с давлением на режиссера нескольких разных источников финансирования, в первую очередь студии «Orion». Даже любовный треугольник, без которого сейчас сложно представить этот фильм, изначально не планировался, а в центре сюжета режиссер хотел видеть противостояние двух опытных воинов, Мартина и Хоквуда. Позже Верховен говорил: «Провал «Плоти и крови» стал для меня уроком: никогда больше не идите на компромисс в отношении основной сюжетной линии сценария». Также конфликт произошел между Верховеном и Рутгером Хауэром, которого на тот момент уже начинало утомлять злодейское амплуа и который хотел сыграть скорее героического, чем отрицательного персонажа. О причинах коммерческого провала конечного продукта высказался, например, кинокритик Дуглас Кизи: в фильме «нет героя, за которого можно было бы болеть, и нет счастливого фантазийного элемента, который мог бы скрасить неприятно реалистичное изображение Средневековья».
Впрочем, когда проходит первый, шоковый эффект, понимаешь, что Верховен снял отнюдь не реалистический фильм, а вполне себе фэнтези — только жестокое и прямо-таки зашкаливающе циничное; вместо клише о благородных рыцарях и еще более благородных разбойниках собрал другую подборку клише: о чуме, грязи по пояс, постоянных изнасилованиях, детской смертности, отрезанных языках, предательствах всех и всеми, дремучей суеверности и так далее. Ни о каком реализме в событийном плане речь даже близко не идет, а эпизоды с бочкой пороха («Следующий!») вообще чистой воды черная комедия. «Взаимоотношения» капеллана наемников со статуей святого Мартина — тоже скорее фэнтези плюс черная комедия, чем реализм: во время финальной разборки посреди горящего замка капеллан атакует главного героя зубцами большого подсвечника и выглядит при этом, как хрестоматийный черт с вилами посреди адского пламени. Но героя случайно (?) спасает статуя, которой священник перед этим так истово поклонялся.
Еще один парадокс «Плоти и крови» в том, что при всей трэшовости, при всех попытках Верховена показать «stinking time» и концентрацию всевозможного трэша в фильме множество красивых кадров. Музыку написал Бэйзил Поледурис (композитор, помимо прочего, обоих «Конанов» со Шварценеггером). Снимался фильм на натуре: в испанских городах Авила (Ávila) и Касерес (Cáceres), а также в замке Бельмонте (Castillo de Belmonte).
#drc_cinema
📖 В свежем эфире мы подробно рассказали о книге «Тоторо и я: Графическая биография Хаяо Миядзаки». Автор, испанская художница Амайя Аррасола, превратила рисованный дневник впечатлений от кинокартин Миядзаки в занимательный справочник по мирам этих фильмов, истории их создания, в иллюстрированный рассказ о становлении и развитии Studio Ghibli.
Издательство «Бомбора» любезно предоставило экземпляр книги для розыгрыша среди зрителей. Чтобы принять участие в розыгрыше, подпишитесь на «Мультур» и оставьте под нашим видео с обсуждением книги (https://vk.com/video-25774... комментарий о вашем любимом фильме Хаяо Миядзаки — и коротко расскажите, почему любите именно эту ленту. Обратите внимание: комментарий не к посту, который вы сейчас читаете, а непосредственно под видео. Итоги подведем в прямом эфире в субботу, 12 июля. Удачи!
🎬🍰 Я очень вовремя познакомилась с нашумевшим детективом Ричарда Османа "Клуб убийств по четвергам". В конце августа на Netflix выходит его экранизация с Пирсом Броснаном, Хелен Миррен, Селией Имри и Беном Кингсли в главных ролях. Актерский состав очень классный, согласитесь?!🔥 Они сыграли в фильме пенсионеров, проживающих в закрытом и очень тихом доме престарелых и развлекающихся на досуге раскрытием преступлений прошлого. Элизабет, Джойс, Ибрагим и Рон называют себя "Клубом убийств по четвергам", и вскоре жизнь подкидывает им первое настоящее расследование, ведь прямо у них под носом, в поселке, происходит убийство, и не одно...
Если честно, когда я начала читать этот детективный роман, я почему-то долго не могла вникнуть в происходящее. Кто из героев кем является, почему так много персонажей, а главы такие короткие, что не успеваешь понять, кто с кем только что общался? Помимо 4 основных героев, есть их дети, родственники, полицейские, подозреваемые... Действие развивается стремительно, а начинается так резко, как будто на момент начала чтения ты всех уже давно должен знать. В общем, у Ричарда Османа, на мой взгляд, весьма своеобразный стиль изложения 😃 Мне к нему нужно было привыкнуть. Но не могу не отметить и то, что мне в истории понравилось: и это, прежде всего, как раз главные персонажи, харизматичные, остроумные, шустрые пенсионеры Элизабет, Джойс, Ибрагим и Рон. Для меня вся соль этой истории вот вообще не в расследовании убийств (хотя там были неожиданные повороты сюжета, да и финал для этого жанра довольно нетипичный, за что автору спасибо), а в наблюдении за общением и поведением этих обаятельных, забавных персонажей, которые в процессе расследования много шутят и чудачат. Если не читали книгу, посмотрите тизер фильма, и вам все про них станет ясно.
❓ Ну а теперь расскажите, кто уже успел познакомиться с этой историей? Ждете выхода экранизации детектива? Как вам подбор актеров?
__________________________
✅ Информация о книге:
Издательство "МИФ"
2025 год (2 издание)
416 страниц #детектив #экранизация #скоровкино #миф_букс #чтопочитать #ричардосман #клубубийствпочетвергам
Откачивали в скорой: Скончалась жена студента с забинтованным ухом из «Приключений Шурика»
Скончалась актриса Татьяна Говорова – жена актёра Виктора Павлова, который сыграл студента Дуба с забинтованным ухом в картине «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Причиной кончины стала острая сердечная недостаточность. 84-летняя Татьяна Николаевна скончалась в машине скорой помощи. Актрису пытались спасти по пути в больницу, но не смогли.
Татьяна Говорова прославилась благодаря ролям в сериале «Убойная сила» и фильме «В августе 44-го».
Земля стекловатой
«Два дня в долине»: Начало Карьеры Шарлиз Терон
Фильм «Два дня в долине» (1996) стал одной из первых заметных ролей для Шарлиз Терон, которая на момент съёмок была всего 20 лет. До этого она работала моделью и только начинала свою актерскую карьеру. В фильме она сыграла роль Хельги Свелген, которая, хотя и была относительно небольшой, но яркой и эмоционально насыщенной. Картина представляет собой криминальную драму с элементами чёрной комедии, в которой также снялись такие талантливые актёры, как Дэнни Айелло, Джеймс Спейдер и Эрик Штольц.
MY WORLD BTS 💜:
Нашла старое интервью Бантан , может будет интересно😁
ЖУРНАЛ HARU*HANA ВЫПУСК 19 – BTS
Чонгук
В1: Настоящее имя.
Чон Чонгук.
В2: Родной город.
Пусан.
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
Золотой макнэ. Также с окончанием моего имени "Ккуки".
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
Supreme Team, G-DRAGON, Маклемор.
В5: Ваша мечта в юности.
Бадминтонист. В 1 -м классе старшей школы я послушал песню G-DRAGON-сонбэнима и поменял свою мечту на певца.
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
(Ищет его на своем смартфоне изо всех сил) Вот он! «Жить без страсти — все равно что быть мертвым»
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
Хип-хоп — это чёрное и красное!
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
Маклемор, Динамичный Дуэт.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Я недовольна своим голосом, когда пою вживую, и пою, пока тренирую пресс и бегаю.
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
Я плохо спел одну песню и плакал в репетиционной комнате.
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Рэп Монстр. Он первый замечает, когда со мной что-то происходит, и дает мне советы.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Я хочу отправиться в путешествие.
В13: Участник, у которого, похоже, есть девушка старше его, и участник, у которого, похоже, есть девушка моложе его.
Старше → Думаю, это могу быть я (смеется).
Младше→ Шуга
В14: если бы вам пришлось сравнить участников с нелюдьми, кем бы они были?
Рэп Монстр → Тибетская лиса
Джин → волк
Шуга → черепаха
J-HOPE → Олень
Чимин → Носорог
V → Обезьяна
В15: Если бы у вас была возможность разговаривать с нечеловеческими существами, с кем бы вы хотели поговорить?
Животным, живущим на Земле.
V
В1: Настоящее имя.
Ким Тэхён.
В2: Родной город.
Тэгу → Коджан → Тэгу → Сеул
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
«Монтэ» (слово «монг» означает, что он мечтает, а «Тэ» — от его имени), ТэТэ.
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
Эрик Бенет и т. д.
В5: Ваша мечта в юности.
Певец.
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
Я только что придумал это, но, «Давайте жить круто по максимуму». Поскольку жизнь случается только один раз, просыпаешься утром спокойно, а потом работаешь, делая все возможное.
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
На сцене чёрный, за сценой белый. (Джин: Ты хочешь подражать мне, да?)
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
Мигель, The Weeknd.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Я смотрю одну серию аниме. Я смотрю много японских аниме! В последнее время я смотрю Fairy Tail. Также я пишу что-то в твиттере или фанкафе каждый день и злю хёнов каждый день.
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
Я плакал, когда подписал контракт, обняв родителей. Мои родители живут на острове Кодже.
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Чимин и Джин. (Джин: э, когда ты консультировался со мной? –смеется-). Вместо того, чтобы консультироваться, я спрашиваю у них совета. Поскольку Чимин одного возраста со мной, с ним легко общаться.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Осенью пойду в супермаркет, чтобы купить Эбисен ( конфеты, приготовленные из крахмала и креветок ), а затем пойду в парк, чтобы покормить ими голубей.
В13: Участник, у которого, похоже, есть девушка старше его, и участник, у которого, похоже, есть девушка моложе его.
Старше → Чимин
Младше → Шуга
В14: если бы вам пришлось сравнить участников с нелюдьми, кем бы они были?
Рэп-монстр → Футболист
Джин → Принц
Suga → 3 -й отбивающий/бьющий бейсболиста
J-HOPE → Олень
Jimin → Чеджу's Dol hareubang (каменная статуя)
Чонгук →Младший кузен
В15: Если бы у вас была возможность разговаривать с нечеловеческими существами, с кем бы вы хотели поговорить?
Автомобили.
ЧИМИН
В1: Настоящее имя.
Пак Чимин.
В2: Родной город.
Пусан. Настоящий мужчина из Пусана.
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
В Японии я хочу, чтобы было более «интимное/близкое» чувство, поэтому «Чимин-чан» (смеется)
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
Наблюдая за Rain-сонбэнимом, я стремился стать певцом. А когда я был трейни, на меня повлияли SOL (Тэян из BIGBANG) и Крис Браун.
В5: Ваша мечта в юности.
У меня было много мечтаний, я даже хотел стать механизированным человеком из «Галактического экспресса 999».
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
«Давайте станем крутыми/красивыми». Я хочу стать крутым человеком снаружи и внутри.
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
Золото.
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
Крис Браун.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Тренируюсь. Каждый день загружаю фото в твиттер, чтобы поделиться с фанатами.
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
Когда я подписал контракт с компанией. После того, как мои родители ушли, я разговаривал с ними по телефону и плакал в своей комнате.
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Я обычно решаю это сам. Если не могу, то говорю с V.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Я из тех, кто много делает и хочет отдавать, но сначала я хочу подержаться за руки!
В13: Участник, у которого, похоже, есть девушка старше его, и участник, у которого, похоже, есть девушка моложе его.
Старше → Джин
Младше → V
В14: если бы вам пришлось сравнить участников с нелюдьми, кем бы они были?
Чонгук → собака без ошейника
V → Пони, который отклонился от своих поводьев
Рэп Монстр → лев, который даже если его поймать, все сломает и снова убежит
Suga → Этот дрессировщик львов
Джин → Бабушка
J-HOPE →Вторая бабушка (смеется)
В15: Если бы у вас была возможность разговаривать с нечеловеческими существами, с кем бы вы хотели поговорить?
Собаки и животные.
РЭП МОНСТР
RAP MONSTER — именно такой человек!
ШУГА: Он действительно замечательный.
Чонгук: монстр
Джин: Детёныш динозавра Долли. Он трясёт хвостом и крушит вещи (смеётся)
Чимин: На самом деле, его легко ранить.
В1: Настоящее имя.
Ким Намджун.
В2: Родной город.
Сеул, Ильсан.
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
В Корее (принимая во внимание, как читается имя Рэп Монстра на корейском языке) меня называют «Рэпмон», поэтому в Японии я тоже Рэпмон!
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
EPIK HIGH, Эминем, Канье Уэст, NAS.
В5: Ваша мечта в юности.
Это не какая-то особенная мечта, до 5 -го класса начальной школы я мечтал стать охранником.
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
«Это тоже уходит в прошлое», поскольку неважно, если у вас плохое время/период, это всегда проходит. Давным-давно это было «Если я хочу это сделать, я могу», но есть также много вещей, которые, даже если вы хотите, вы не можете сделать… (смеется).
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
Серый. Все участники действительно славные ребята, но чтобы показать мощный образ, нам нужно носить черную одежду, поэтому все носят серое. Я не знаю, как изменится этот едва заметный цвет, но я думаю, что в следующий раз мы сможем показать свои собственные цвета.
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
Динамичный дуэт.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Заполняю дневник, оглядываюсь назад и систематизирую его.
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
Так как я решил не плакать на нашем дебютном шоукейсе или на первых трансляциях, в день дебютного шоукейса, днем, участники команды, с которыми я рос и развивался, плакали... так что в конце концов я поддался соблазну, и у меня полились слезы, так что я запаниковал (смеется).
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Шуга-хён. Мы живём вместе уже 3 года, поэтому мы близки, и было много моментов, когда он мне помогал. Из младших — это Чимин.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Я хочу вместе написать песню и спеть ее.
В13: Участник, у которого, похоже, есть девушка старше его, и участник, у которого, похоже, есть девушка моложе его.
Чонгук действительно похож на того человека, который скажет «нуна~».
Шуга позоже кто любит молодых людей.
В14: если бы вам пришлось сравнить участников с нелюдьми, кем бы они были?
Чимин → Геодуд (покемон).
V → инопланетянин.
Чонгук → Чикорита (покемон)
А остальные... Я не знаю (смеется)!
В15: Если бы у вас была возможность разговаривать с нечеловеческими существами, с кем бы вы хотели поговорить?
Я хочу спросить, что они думают о вещах первой необходимости, которыми я обычно пользуюсь. Одежда, щетки и т. д.
Джейхоп
Джей-Хоуп именно такой человек!
SUGA: Надежда
Чимин: он умеет заботиться.
Джин: Он как маленький мальчик, он не милый (смеется)
V: Дораэмон. Он всегда находит решение.
В1: Настоящее имя.
Чон Хосок.
В2: Родной город.
Кванджу. Прошло 3 года с тех пор, как я переехал в Сеул.
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
Если поставить «удивительный» перед своим именем, то я хочу, чтобы меня называли «удивительный J-HOPE» (по-японски: sugoi J-HOPE) - смеётся-
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
В Корее Бинзино-сонбэним.
В5: Ваша мечта в юности.
С юных лет я хотел стать певцом.
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
Если вы не будете усердно трудиться, то не будет и хороших результатов.
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
Красный. Поскольку мы пылаем горячо, красный цвет страсти!
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
«Рожденный грешник» Дж. Коула, ASAP Rocky.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Пишу тексты песен. Если есть время, люблю посещать официальное фанкафе. Мне нужно знать, что говорят фанаты!
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
После выступления я увидел, как все участники компании плакали.
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Рэп Монстр и Шуга, которых я знаю уже 3 года и которые вместе занимаются музыкой.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Так как мне нравится тип девушек, которые вдумчивы, хорошо готовят, читают много книг и любят только меня, я хочу с ней классно провести время, поговорить и почитать книги.
В13: Участник, у которого, похоже, есть девушка старше его, и участник, у которого, похоже, есть девушка моложе его.
Старше → Чонгук
Младше → Шуга
В14: если бы вам пришлось сравнить участников с нелюдьми, кем бы они были?
Рэп-монстр → рок
Джин → принцесса
Шуга → конфета
Чимин → мускулистый парень
V → инопланетянин
Чонгук → собака
В15: Если бы у вас была возможность разговаривать с нечеловеческими существами, с кем бы вы хотели поговорить?
Я хочу говорить с сердцами людей и знать правду.
ШУГА
В1: Настоящее имя.
Мин Юнги.
В2: Родной город.
Тэгу.
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
Шуга.
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
FLY EPIK HIGH-сонбэннима послужил толчком к тому, чтобы я начал заниматься рэпом, после этого на меня повлияли Канье Уэст, NAS и т. д.
В5: Ваша мечта в юности.
Пожарный → баскетболист → музыкант
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
Давайте жить весело. Заниматься музыкой как хобби и заниматься ею как работой — это по-разному.
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
Золото. Поскольку золото можно носить в кольцах и ожерельях, то каждый может сочетать его со своим цветом. Это значит, что я хочу стать группой, которая может свободно меняться.
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
Все самые свежие хип-хоп и рэп-новинки.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Пишу песни. Пишу тексты песен, даже когда нахожусь в зале ожидания или в машине. Если не пишу, то начинаю нервничать.
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
Так как я плакса, я много плачу (смеется). Когда я поехала в столицу, когда я не мог увидеть свою семью, мои родители сказали, что приедут в Сеул, но я был занят, поэтому я смог поговорить с ними только 3 минуты, поэтому мне было грустно, и я плакал.
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Рэп Монстр. Мы примерно одного возраста, и у нас много общего, поэтому мы много говорим о музыке и жизни.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Я хочу, чтобы она послушала песни, которые я пишу.
В13: Участник, у которого, похоже, есть девушка старше его, и участник, у которого, похоже, есть девушка моложе его.
Старше → Чонгук
Младше → Джин
В14: если бы вам пришлось сравнить участников с нелюдьми, кем бы они были?
Рэп Монстр → монстр
Джин → волк
J-HOPE → кот
Чимин → белка
V → обезьяна
Чонгук → собака
В15: Если бы у вас была возможность разговаривать с нечеловеческими существами, с кем бы вы хотели поговорить?
Музыка. Хотя в детстве я не проявлял к ней никакого интереса, с какого-то момента я подумал: «Я должен заниматься музыкой!». Я хочу спросить его, почему все так получилось (он занялся музыкой).
ДЖИН
Джин — именно такой человек!
Рэп Монстр: мама.
J-HOPE: тот, кто не говорит, что его самоуправление слишком идеально.
Чимин; Бабушка.
V: Нэнэ от Crayon Shinchan
В1: Настоящее имя.
Ким Сокджин
В2: Родной город.
Аньян (10 лет в Кванчхоне и 10 лет в Сеуле)
В3: Прозвище и как бы вы хотели, чтобы вас называли японские фанаты?
Так как мне нравится розовый цвет и готовка, «Розовая принцесса». Если в Японии меня назовут Джин-химэ…. (смеется) .
В4: Исполнитель или песня, которые оказали на вас влияние.
Попробуйте песню Эшера Бука, которую пели в фильме.
В5: Ваша мечта в юности.
Как и мой отец, работая в компании, я хочу иметь нормальную и дружную семью.
В6: Слово, которое вам нравится (девиз).
«Давайте жить без забот». У вас только одна жизнь, но если вы будете жить слишком быстро, мне кажется, вы не успеете сделать то, что хотите…
В7: Если бы вы сейчас представляли/выражали BTS с помощью цвета, какой бы это был цвет?
На сцене — чёрный. Когда я схожу — розовый. Шабанг ша~банг (Участники: это розовая принцесса! Отвергнуть!)
В8: Какую музыку вы недавно слушали?
Брат Су.
В9: Что-то, что вы делаете каждый день без пропусков.
Я бужу всех утром. Чимин и Джей-Хоуп просыпаются мгновенно и всегда слушают, что я говорю (Ви: меня? / Чимин: даже если ты попытаешься разбудить Ви 4 раза, он не проснется)
В10: Событие, которое недавно заставило вас плакать?
После нашей первой трансляции на M COUNTDOWN, когда я подписал контракт с компанией.
В11: С кем вы разговариваете, когда у вас проблемы/беспокойство?
Рэп Монстр. Но он из тех, кто забывает о своих заботах после сна.
В12: Что бы вы сделали, если бы у вас был любимый человек?
Ходить по магазинам, готовить бэнто (ланч-боксы) вместе, выходить на улицу/путешествовать, в день, когда на небе почти нет облаков и есть лучи света, может быть, в день с легким ветерком, я хочу вздремнуть вместе (Участники: ты посмотрел слишком много фильмов
Прекрасная Майки Мэдисон с гордостью позировала перед камерой в новой фотосессии для The Hollywood Reporter, держа в руках свой долгожданный «Оскар».
Эта награда стала результатом её выдающейся работы в фильме «Анора», где она сыграла удивительную и многогранную роль, получившую признание как критиков, так и зрителей. В ярких и стильных образах, выбранных для фотосессии, Майки отражала не только свою индивидуальность, но и эмоции, связанные с этим значительным достижением.
